Infezione - Religione oppio dei popoli #1993

Dalla grande verità marxiana del titolo allo splendido booklet allegato, passando per i testi e la musica: ci sono davvero poche cose fuori posto in questo quasi ventenne pezzo di vinile. Che gli anni quindi se li porta benissimo nonostante sia l'ultima produzione della band modenese, completamente incentrata sulla tematica/piaga religiosa, un argomento che solo un gruppo italiano avrebbe potuto sviscerare al meglio in tutti i suoi aspetti più nocivi. Citazioni di Fromm, Proudhon, Bakunin, Einstein, Godwin, Salvemini e un fantastico Dialogo tra un prete e un moribondo, liberamente tratto dall'opera omonima del Marchese de Sade. Insomma i ragazzi sanno il fatto loro. Il loro hardcore è qui sicuramente più ammorbidito rispetto ai tempi di Chiediti il perché (1989) e a maggior ragione della loro tape d'esordio Oppressione quotidiana (1987), la velocità dei brani diminuisce e comincia ad emergere una sana componente melodica (vagamente KINA-oriented) esaltata dalla splendida voce della bassista Barbara. Credo proprio che gli AFFLUENTE abbiano preso più di un spunto dalle sonorità della band modenese. Purtroppo il booklet della mia copia è mancante di alcune pagine. L'ho fotografato il meglio possibile e inserito nel file .rar. Menzione d'onore, infine, per Pierluigi Menegatti e il suo bellissimo lavoro in copertina.

Non vi rimanare che scaricare.
Enjoy!

ps: un unico problemino che mi "dovete" aiutare a risolvere: vedo che Discogs e Kill from the heart datano questo lp al 1991 mentre l'introduzione a firma Infezione nella prima pagina del libretto riporta 1993. E non credo che i punk a Modena viaggiassero nel tempo. Quindi o è un errore di stampa o è 1993. Nel dubbio e salvo smentite, la seconda che ho detto.

Infezione - Non c'è posto per voi


Tracklist:

a1. Lotta
a2. Nulla è cambiato
a3. Non c'è posto per voi
a4. 5° non uccidere
a5. In nome di dio
a6. 12 ottobre

b1. Religione oppio dei popoli
b2. Dio e stato
b3. Etica di oppressione
b4. Amore libero
b5. Ecologia mentale
b6. Siamo atei

Aarghh!! produzioni
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The Donnas/Kiss - Detroit rock city o.s.t. (7") #1999

Sette pollici a dir poco bizzarro e fondamentalmente inutile, con da un lato i Kiss e dall'altro la cover delle Donnas (ex-punk rock band al femminile andata via via imputtanendosi fino a sfornare dischi e copertine del genere..). Uscito in vinile trasparente su Lookout! (in un periodo non proprio ispiratissimo) e tratto dalla colonna sonora del film Detroit rock city (non l'ho visto, merita?).
E' un vecchio rip a 192kbps. Accontentatevi..

Kiss - Detroit rock city


Tracklist:

a1. THE DONNAS - Strutter

b1. KISS - Detroit rock city

Lookout! records
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Franti - Il giardino delle quindici pietre #1986

Franti è il cattivo del libro Cuore, quello che rompe i vetri a fiondate. Così si presenta la cult band torinese nella scena punk italiana all’inizio degli '80. Con una poesia profonda intrisa nei testi e una miscela di punk, folk, jazz, hard-core e sperimentazioni ad accompagnare la voce irraggiungibile di Lalli.
Il giardino delle quindici pietre è una storia trovata in giro, un luogo realmente esistente di cui nessuno ricorda i particolari. Ma è anche il romanzo mai finito di Stefano Giaccone dalla cui non fine nasce il disco, nelle sue uniche 1550 copie in vinile.
Un disco contaminato, rock per gli autori, in cui la polivalenza dei singoli costruisce un percorso misto, di poesia, recitazione e musica.
Cosa si nasconde nell’opera? Qual è la pietra che sfugge?
Un sottile filo di mistero perso in un senso di irraggiungibilità e irrealtà permeano questo album onirico. Dodici brani recitati e suonati scivolano in un letto di fiati-piano-parole-corde tirate all'estremo che si portano via i detriti dei nostri grovigli mentali. Tutto comincia con Il battito del cuore, rock-steady antico in cui i versi recitati da Lalli affiorano come un risveglio dall’inquietudine. Si prosegue con lo psycho-rock di Acqua di luna, colonna sonora del video Untreu di Mimmo Calopresti e Claudio Paletto. L’uomo sul balcone di Beckett è un macigno scagliato dalla voce di Lalli verso i nostri animi intenti ad ascoltare versi, come "ho sognato di sentire una chiave aprir la mia porta". Every time è un acid-blues che sfuma a fine lato A per riprendere quando giriamo il disco. Seguono brevi secondi di tributo ai NEGAZIONE, altra cult band dell’underground d’epoca. E ancora Hollywood army, heavy-punk al modo dei KINA (l’altro gruppo dei primi vagiti punk italiani, insieme ai CCCP), con il suo seguito naturale Big black mothers, racconto hard-core in italiano e inglese. Micrò Micrò ed Elena 5 e 9 sono spazi per gli assoli di Lalli e del suo strumento-voce e di Giaccone che sembra smontare il sax procurandoci un brivido. L’ultimo brano recitato è Nel giorno secolo, marcia musicata di una poesia di Mario Boi a cui fa seguito À suivre che chiude il capolavoro con un duetto armonioso di piano e trombone.
Dopo l’ultima nota, quando il braccio meccanico ritorna in posizione off e il vinile si ferma, quando è girata l’ultima pagina del libro di poesie-racconti-testi-disegni b/w, che fa da contenitore e contenuto stesso dell’opera, quello che aleggia nell’aria è un pensiero, la quindicesima pietra che appare, un desiderio di scappare...via, lontano da qui.

dal blog dalla parte di spessotto

Franti - Hollywood army


Tracklist:

a1. Il battito del cuore
a2. Acqua di luna
a3. L'uomo sul balcone di Beckett
a4. Every time...da Attica

b1. Every time...a Soweto
b2. Ai Negazione
b3. Hollywood army/Big black mothers
b4. Micrò micrò...per Demetrio
b5. Elena 5 e 9
b6. Nel giorno secolo
b7. À suivre

Blu Bus
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Up To Date - Solo silenzio (7") #1995

Un altro bel gruppetto della Torino Hardcore anni '90 autore, oltre a questo, solo di un altro sette pollici (...Quanta cenere, scaricabile come sempre dal blog di Milio). Praticamente negli stessi anni, gli U.T.D. hanno condiviso il cantante con la storica oi! band torinese YOUNGANG, mentre più tardi il chitarrista Fuda contribuirà a dare vita all'ottimo seppur fulmineo progetto HAVOC (con i quali coverizzerà Voglio degenerare). Cinque tracce di hardcore alla vecchia maniera con più di un'influenza darkeggiante che si riflette specialmente nelle liriche, intrise di negatività, pessimismo e fastidio come poche altre.
Anarchici, animalisti e anti-militaristi, gli Up To Date hanno registrato questo loro 7" nello studio, ça va sans dire, Acqualuce di Torino.

Up To Date - Voglio degenerare


Tracklist:

a1. Voglio degenerare
a2. E' facile
a3. Ultima lacrima

b1. Cala il sipario
b2. Anime morte/anime vive

Autoproduzione
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Andy Fag & The Real Men - A' sfaccimm' dda gente (ep - expanded version) #2010

Più dell'insultante titolo in puro slang napoletano, di questo ep mi colpisce il nome dell'etichetta che lo pubblica: Fat Elvis. Un'immagine, quella dell'ultimo e decadente Elvis, che evoca meglio di ogni altra cosa il disfacimento e la degenerazione del rock, proprio mentre il punk rock stava arrivando a spazzare via tutto. Andy Fag and The Real Men sono un misto di decadenza urbana e rock and roll tirato allo spasimo. Potremmo dire punk rock, perchè no. O hate-punk. Un sound impastato d'odio e violenza isterica. Atteggiamenti provocatori e insultanti. Vaghe riminiscenze di primi CIRCLE JERKS, PAGANS, KAJUN SS. Il primo pezzo poi è un autentico gioiello grezzo di puro punk hardcore: Shut it-Shoot it; e I Blew it, bè immaginate voi che cosa voglia dire. C'è in giro un sacco di merda che chiamano punk, ma è questo il vero punk.

da Rumore

Andy Fag & The Real Men - 5 vs 1


Tracklist:

01. We might eat glass
02. Shut it
03. Motown retards
04. Do the dude
05. I blew it
06. 5 vs 1
07. Wild Lenny
08. Do the dude (Motown retards edition)

Fat Elvis records
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Bandcamp
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Nico - Peel sessions (ep) #1991

Preziosissima ristampa su cd del 12" dato alle stampe nel 1988 dal buon John Peel e dalla sua Strange Fruit, che ci regala 4 ottime tracce (registrate il 2 febbraio 1971 in uno studio londinese della BBC) di una delle più significative chanteuse del secolo passato. Manco a dirlo, a farla da padrone è la splendida voce dell'ex-VELVET UNDERGROUND, già avviata da qualche anno alla carriera da solista. Proprio dai suoi dischi d'esordio (The marble index e Desertshore - da avere assolutamente) sono presi tre dei quattro brani registrati per John Peel, mentre l'opening track Secret side finirà poi nel pur validissimo The end del 1974. Dicevamo della voce funerea ed ammaliante di Nico, anticipatrice di quelle atmosfere che caratterizzeranno la stagione del dark, qui accompagnata da un semplicissimo armonium (uno di quelli indiani, per la precisione, che pare differisca nell'accordatura da quello occidentale) che ne esalta le sfumature, creando il giusto clima per le litanie nere dell'artista dannata Christa Päffgen, tedesca di nascita, statunitense di adozione.
E non fatevi spaventare da quella copertina orribile (da brividi...più della musica di Nico).

Nico - Secret side


Tracklist:

01. Secret side
02. No one is there
03. Janitor of lunacy
04. Frozen warnings

Strange Fruit records
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Frammenti - Attento ragazzo, stai sanguinando! (7") #1994

Avevo già messo la loro intera discografia su cd qui. Questo è per chi ancora non li conosce, per chi è interessato solo a questo pezzetto di vinile o per i più feticisti.
Scusate ma sono di fretta e devo andare a sentirmi i VIOLATOR.

ps: riscusate se le foto del booklet fanno cagare. Cercherò di rimediare presto.

Frammenti - Distruggi la tua noia


Tracklist:

a1. Taglio netto senz'anima
a2. Equilibri instabili
a3. Divorami

b1. Distruggi la tua noia
b2. 23/7/92

Autoproduzione
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Faust'o - Suicidio #1978

Se sia punk o meno, è argomento di accesa discussione da oltre vent’anni: il dato di fatto è che Fausto Rossi – al secolo Faust’o – rimane senz’ombra di dubbio il cantautore più interessante e (relativamente) misconosciuto che l’Italia abbia mai sfornato dagli anni ’80 fino ad oggi, nonché il più estremo concettualmente. Ogni altra etichetta mi sembra francamente riduttiva. Suicidio, opera prima dal titolo eloquentissimo, è il primo episodio di una trilogia discografica «i cui semi alimentano buona parte della musica pop italiana per tutti gli anni Ottanta», recita giustamente un suo recente curriculum. All’epoca, si trattò più o meno di un esperimento mainstream che sfuggì ben presto al controllo. Suicidio, uscito su major e prodotto da Alberto Radius (FORMULA 3), si presenta infatti ai curiosi come un concentrato di incubi e visioni di Faust’O – musicista eclettico per eccellenza – innestato su arrangiamenti complessi ed imprevedibili che spaziano dal progressive rock al pop nevrotico, prefigurando praticamente la new wave a venire. La voce, schizofrenica e inquietante, è assolutamente inconfondibile nel suo continuo virtuosismo, e i testi osano troppo anche per i tempi attuali.
Il vinile si apre con il trillo di un telefono, a cui subentrano quasi in contemporanea il pianto disperato di un bambino e una risata sadica. Segue un lungo prog strumentale a effetto suspense, quindi parte finalmente la title track. «Suicidio! Ma penso che valga la pena di andare!», ripete ossessivamente il singolo portante, chiudendo bruscamente l’ultima di sei strofe decadenti e senza pietà. Godi, è senza dubbio l’episodio più violento. Piccolo Lord – forse il momento più alto del disco – è un delirio freudiano con accompagnamento di pianoforte, che cambia tempi e modi con inserzioni imprevedibili e folli; Il mio sesso e C’è un posto caldo, poco più avanti, analizzano l’argomento “scabroso” da un punto di vista quantomeno trisessuale (Faust’O è notoriamente un fan di David Bowie e dei VELVET UNDERGROUND), mentre Benvenuti tra i rifiuti è una sorta di manifesto programmatico neo-dadaista.
Il capolavoro di Faust’o.

da Lamette.it

Faust'o - Il mio sesso


Tracklist:

01. Intro
02. Suicidio
03. Godi
04. Bastardi
05. Piccolo Lord
06. Eccolo Qua
07. Il mio sesso
08. C'é un posto caldo
09. Innocenza
10. Benvenuti tra i rifiuti

Cgd
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Boyz Nex' Door/The Manges - Split (7") #1995

Prima registrazione su vinile sia per i Manges (con ancora Herve' futuro PEAWEES alla chitarra) che per i torinesi Boyz Nex' Door, entrambi già presenti nella compilazione Flower punk rock. Nulla di imperdibile, solo un'altra testimonianza di quell'esplosione di pop punk che aveva invaso l'italietta nei primi anni '90. Il vinile è parecchio frusciante e il brano migliore del lotto è senza dubbio Do my stuff degli spezzini.

Tracklist:

a1. Joey's goes surfin'
a2. Gabba gabba hey!
a3. Gonna fuck your girl

b1. Bop bop bop
b2. Another song for lucy
b3. Be alone
b4. Do my stuff

Non ce n'è records
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Bags - No excess bagisims (7") #1990

Oltre ad aver sfornato una quantità impressionante di gruppi leggendari che rimaranno nella storia del punk/hardcore mondiale, la California a cavallo tra la fine degli anni '70 e i primi '80 ha anche dato vita ad una serie interminabile di gruppi minori, talvolta sottovalutati. A mio parere questo è il caso dei losangelini Bags, praticamente un supergruppo a posteriori, dal momento che dopo questa prima esperienza a base di punk rock settantasettino, Rob Ritter (qui alla chitarra) diventerà il bassista dei GUN CLUB di Fire of love (capolavoro!) e Miami, e verrà rimpiazzato nel 1984 proprio dalla bassista dei Bags Patricia Morrison (poi nei SISTER OF MERCY e nei DAMNED); mentre il chitarrista e fanzinaro (Flipside) Craig Lee, già alla fine degli anni '70 andrà a suonare la batteria nei CATHOLIC DISCIPLINE.
Le nostre "borse" californiane sono nate nel 1977 per mano della cantante Alice Armandariz e della già citata bassista Pat, che avevano deciso di iniziare i loro show con delle buste di carta in testa, fino al giorno in cui (a.k.a. la leggenda narra che) il timido Derby Crash ha deciso di salire sul palco e strappare il sacchetto dalla testa di Alice, ponendo fine a quella "soluzione" scenica. Negli anni d'oro del punk californiano i Bags (nonostante avessero molti più pezzi in scaletta) sono riusciti ad incidere soltanto un 7": Survive/Babylonian Gorgon (1978). No excess bagisims invece è un bootleg postumo che raccoglie tutte le tracce registrate in studio nel periodo Dangerhouse (77-80). A restituire i giusti meriti alla band losangelina sono state soprattutto le partecipazioni (anche se sempre con gli stessi brani) ad alcune importanti compilation sul tema come Yes L.A. (risposta rabbiosa alla No New York di Brian Eno), le più recenti Dangerhouse e We're Desperate - The L.A. scene e al leggendario documentario The decline of western civilization. Per rimediare alla mancanza di pubblicazioni nei loro primi anni di vita, si è dovuto aspettare fino al 2007, anno in cui, grazie all'ormai classicissima reunion (2003), è stato dato alle stampe l'antologico All bagged up: the collected works 1977-1980, con diversi brani live e alcuni demos.
Nel caso in cui non abbiate ancora ben chiaro quale siano le influenze musicali delle "borse", andatevi a guardare questa splendida video-playlist in cui potrete apprezzare tutta l'energia sprigionata sul palco (che invece nel disco un po' si perde) dal combo losangelino.

Bags - We will bury you


Tracklist:

a1. Babylonian Gorgon
a2. Survive

b1. We don't need the English
b2. We will bury you

Dangerhouse
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Inzirli - Inzirli (7") #1995

Ancora un dischetto della serie "In prima fila" che stavolta ci catapulta nel profondo Friuli, Udine per la precisione. Come suggerisce la foto in copertina, il legame con le proprie radici e la propria terra è l'elemento che contraddistingue da sempre la biografia degli Inzirli. E si badi bene, qui non si parla di nazionalismo o feccia simile, ma di un ragionamento che capovolge esattamente l'idea di confine; partire dai propri luoghi, quindi, per poi scoprire e farsi influenzare da tutti gli altri o come dicono loro stessi nel foglietto allegato: "Le storie minorizzate, come quella friulana, servono per liberarci dai legami dei percorsi dominanti, dalle culture vincenti, dalle lingue di stato. Vivere un'esperienza nomade senza ipocrisie, cosciente che ciò che si è, per quanto 'minore' o 'infelice', è il punto di partenza per una liberazione di tutti".
Da qui anche la decisione di adottare il dialetto friulano nella maggior parte dei loro brani (caso raro se non unico nell'Italia panc). La discografia dei Vertigine (trad. it.) è abbastanza breve, una tape, due 7" e la partecipazione ad una compilation internazionale, ma sufficiente a riempire un'antologia completa che potete scaricare dal blog di Milio. Musicalmente, invece, le tre tracce che compongono il 7" in questione sono un particolarissimo ibrido di new wave, emocore e folk (non fosse altro che per l'utilizzo - non convenzionale - di strumenti tradizionali come l'armonica, la fisarmonica e la tromba). Oltre alla ritmata e strumentale El Cordobes (registrata nel 1993), i testi confermano il rapporto di amore-odio che lega questi 4 anarchici selvatici alla loro terra natìa.
Una bella storia. Consigliati.

Inzirli - El Cordobes


Tracklist:

a1. Salvadi

b1. Badaluc
b2. El Cordobes

Circus/Blu Bus
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Nabat/Rip-Off - Split (tape) #1982

Dalla hall of fame del punk bolognese e italiano ecco a voi la storica split tape che insieme al 7" omonimo dei torinesi ROUGH ha segnato la nascita dell'oi! nostrano. Sia i Nabat che i Rip Off sono stati tra i primi animatori dell'ala nichilista del punk felsineo (idealmente e concretamente contrapposta a quella anarco-pacifista), condividendo membri (il chitarrista Ui Ui dei Nabat proveniva proprio dai Rip Off), palchi, scazzi, polemiche e, per cominciare, una bella cassetta autoprodotta. Poi la storia dei Rip Off si interromperà nel 1983 tra mille polemiche per gli atteggiamenti fascistoidi tenuti dal nuovo cantante sul palco del terzo raduno oi! (a Certaldo), mentre quella dei Nabat dovreste conoscerla bene...E forse già ascoltando queste poche tracce si capisce perché la band di Steno sia stata più longeva e fortunata (eccezion fatta per le semplici ed anthemiche Droga e Skinheads).

Tracklist:

a01. NABAT - Scenderemo nelle strade
a02. Asociale oi!
a03. Fotti i poseur
a04. Nichilistaggio
a05. No armi
a06. Laida fat Bologna
a07. Kill police
a08. Nichilist Nabat
a09. Skins e Punks

b01. RIP-OFF - Anti army
b02. Rivolta
b03. Oi rip off
b04. Droga
b05. Nuclear bomb
b06. Tortura
b07. Skinheads
b08. Io non voglio polizia

Campane A Stormo
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Lili Refrain - 9 #2010

Lili è soprattutto una performer. Ma ha concepito e realizzato questo disco, il secondo dopo l'omonimo del 2007, come una summa di se stessa. Mettendoci dentro suggestioni, ossessioni, vita. Il numero 9. Nove come la famigerata revolution del White Album. Come i mesi della gestazione umana. Come un nome che sta bene ad una Telecaster (quella di Lili, ad esempio). Come il numero delle tracce in programma, tre per ognuna delle tre parti in cui è diviso (Invocazione, Iniziazione, Incantesimo). E poi altro ancora, seguendo un elucubrare cabalistico che fa il paio col piglio esoterico che aleggia attorno alle evoluzioni di voce e chitarra della ragazza: mesmeriche sovrapposizioni vagamente DIAMANDA GALAS, reiterazioni minimali(ste), spirali noise, rituali psych, sabba metal ed archetipi folk-blues.
Lili sembra gettarsi nel buio dell'intuizione con abbandono ipnotico o furibondo fatalismo, con la devozione fideistica (e ahinoi parecchio fuori moda) di chi crede fino in fondo nel gesto espressivo, di chi lo sa capace di rappresentare (e perfino cambiare, perché no?) la vita. Ciò che significa anche aggrapparsi ai punti fermi, alle personalissime fonti d'ispirazione e meditazione, che nel caso specifico vanno da Albéniz ai CONCRETE passando per la filastrocca di Fra Martino, il tema de Il Padrino e lo slogan degli arrotini (primo esempio di loop in Italia!). Fonti disparate che s'incastrano in un flusso febbrile e lirico, acuto e profondo, pulsante e circolare. Da intendersi come un'esperienza introspettiva e tuttavia generosa, perché liberatoria e soprattutto libera di scegliersi modi, forme e schema.
E' uno dei pregi principali di Lili, sacerdotessa del guitar shippinghead.

da SentireAscoltare

Lili Refrain - Ipnotica


Tracklist:

01. Incipit
02. Ipnotica
03. Imitatio
04. Insultura
05. Invernalia
06. Imperativa
07. Ignis
08. Ictus
09. Illudia

Trips und Traume/Three Legged Cat records
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Myspace
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The Stupid Set/Marconi Connection - Rangoon patrol/Heart of state (12'' split) #1981

Una produzione in famiglia, direi: degli Stupid Set, combo bolognese che ospita transfughi dei GAZNEVADA, avevo già pubblicato il loro 7" d'esordio con la famosa cover dei DOORS, mentre per i Marconi Connection, altri due Gaz con la collaborazione di Freak Antoni, credo che questa sia la loro unica uscita. Nei sette minuti e mezzo di Rangoon Patrol gli Stupid Set rimangono fedeli al suono tracciato dal 7" dell'anno prima: un synth-pop minimale e già un po' darkeggiante, sporcato da rumorismi e cut-up di varia natura, che ricorda vagamente le sperimentazioni più elettroniche dei RESIDENTS. La Heart of state dei MC invece è pura new wave al retrogusto funky (TALKING HEADS?), non particolarmente incisiva ma anch'essa contaminata da campionamenti e registrazioni a dir poco bizzarre (dalla telefonata di Astro Vitelli alias Freak a quella del brigatista Morucci dopo l'omicidio di Aldo Moro).

Bologna rock!

Tracklist:

a1. THE STUPID SET - Rangoon patrol

b1. MARCONI CONNECTION - Heart of state

Mmmh record
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Throbbing Gristle - Part two - The endless not #2007

Due anni di eterni rinvii e vaghi timori hanno preceduto questa TG Part Two, il tanto atteso ritorno dei quattro pionieri che in ogni loro avventura si sono sempre tenuti fedeli ai principi guida del verbo industriale da loro stessi codificato: provocazione, intransigenza, sperimentazione. Basta guardare il guru Genesis P-Orridge, che ha fatto del suo stesso corpo un terreno di ricerca.
I Throbbing Gristle chiusero la loro attività ufficialmente nel 1981 con l'ultimo messaggio, quel chiaro, secco, conciso Mission is terminated con il quale constatarono l'ormai inarrestabile diffusione del loro virus industriale e si fecero da parte per inseguire nuovi progetti e lasciare il campo alla legione dei loro discepoli, liberi di diffondere il loro malsano vangelo nei modi e negli stili più disparati. Fino a oggi: perché con The Endless Not i TG tornano tra noi sfavillanti di diabolica genialità, a riallacciare come se nulla fosse le fila di un discorso abbandonato (almeno nella sua veste originaria) 26 anni fa. Bastano pochi secondi e la clamorosa Vow Of Silence riaccende i motori della fabbrica TG e ce li fa ritrovare come li abbiamo lasciati, unici, folli e fondamentali, immersi in un'orgia di pura isteria con i subdoli ritmi dell'alchimista Chris Carter subito sparati dritti in vena.
Timori di "svendita" o di reunion estemporanea, timori di trovare una band "superata", non più sintonizzata con il presente (e il futuro): timori che svaniscono al cospetto di un album epocale, ostico e articolato, fatto di brani lunghi e estremamente disturba(n)ti, nei quali le rispettive esperienze che i quattro hanno intrapreso dal 1981 fino a oggi si fanno sentire: Rabbit Snare sembra uscita dalle ricerche dei COIL più notturni e lunari. Almost A Kiss si permette di dar vita ad un abbozzo di forma canzone, persino romantica, e ancora fantasmi di Coil e primi PSYCHIC TV si affollano nel suo sublime arrangiamento. In The Worm Waits Its Turn Genesis P-Orridge si ricorda dei suoi giorni acid-house, ma non mancano echi del synth-pop mutante e lascivo di CHRIS & COSEY.
Grandissimi episodi, ma è nei momenti più astratti che la verve dei TG si mostra in tutto il suo fervore sperimentale: Greasy Spoon, incredibile buco nero in cui precipitano rumori, disturbi, frequenze astrali e infernali, degno dei NURSE WITH WOUND più malati. E ancora gli ultrasuoni intrappolati nella straordinaria Separated, il rituale allucinato di Lyreliar, il supremo crescendo ambient di After The Fall. Brani che si pongono all'avanguardia nel senso letterale della parola, a dimostrazione di come le idee realmente rivoluzionarie non invecchino mai. Above The Below segue il pulviscolo cosmico lasciato dagli spettacolari eventi sonori che fin qui si sono susseguiti: momento di respiro (e di quieta, strisciante suspance) prima dell'esplosiva title track, straordinaria deformazione del concetto stesso di "canzone" elettronica. E l'album si dissolve; sconcerto, ammirazione, entusiasmo.
Più imprendibili che mai, certo meno sporchi e grezzi di un tempo, diversi perché non più frammentari e improvvisati, identici perché tuttora maestri dell'alienazione e capaci come nessun altro di andare "oltre", i TG inaugurano la loro nuova Missione all'insegna del controllo, della consapevolezza della propria storica importanza e soprattutto di una instancabile voglia di sperimentare, esplorare, contaminare.
Non una band, ma una entità fuori dal tempo, organismo vivo, parassita mentale che è tornato a nutrirsi nuovamente dei nostri neuroni, del nostro inconscio, della nostra immaginazione più sommersa e indicibile, "Throbbing Gristle - Part Two" è una stellare prova di rinnovata, definitiva superiorità.

da Onda Rock

Throbbing Gristle - Almost a kiss


Tracklist:

01. Vow Of Silence
02. Rabbit Snare
03. Separated
04. Almost A Kiss
05. Greasy Spoon
06. Lyre Liar
07. Above The Below
08. Endless Not
09. The Worm Waits Its Turn
10. After The Fall

Industrial records/Mute
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Official website
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Crunch - Estrema-mente (7") #1996

Siccome in questo periodo il dannato "tempo libero" non so neanche cosa sia, vi beccate questo esauriente racconto trovato in giro sul web che introduce come meglio non si potrebbe l'ultimo 7" pubblicato dai Crunch (metà in studio, metà live al Paso).

Grazie a mr. Olaffo in the Sky with Diamonds per lo splendido testo, scritto evidentemente da chi quegli anni li ha vissuti, che ha arricchito di dettagli la sfortunata biografia dei miei hardcorers torinesi preferiti.
A presto.

non so.
potrei fare a meno di qualsiasi disco hc punk o simile, salvo qualche eccezione più artsy-fartsy che sconfina in altra roba, dei gruppi generici che costituiscono il 99% della (sconfinata) produzione di questo genere.
eppure questi sono stati la migliore band italiana dei 90, forse l'unica degna di essere ascoltata e riascoltata (quando non vissuta). fuori da ogni scena (testi, copertine lontani anni luce dalla simbologia e dagli slogan stereotipati), escono in un periodo (primi 90) in cui l'hardcore puro e adrenalinico degli inizi è ormai fuori moda, soppiantato dal post-hc fugaziano, dall'emocore, dal noisecore, e da derive più metal - in Italia più che mai.
suonano hardcore violentissimo, sulla scia dei fasti ottantiani di NEGAZIONE, RAW POWER, INDIGESTI (ma anche i quasi contemporanei C.O.V.) e compagnia sferragliante. con una piccola differenza. suonano da dio. comprimono in fulmini di 40 secondi riff, melodie, stacchi con una capacità ineguagliata.
escono dalla provincia più provincia, cintura torinese. festaioli, tutt'altro che attivisti politici o intellettuali, moretti in mano e canna nell'altra, partecipano ad una trasmissione-intervista storica su radio Blackout in cui volano cazzate inenarrabili (riuscissi a ritrovare la registrazione!), anarchici per indole e non per affiliazione.
tappezzano le pareti di El Paso (storico squat di Torino) di pagine di riviste porno, dal vivo sono una macchina da guerra inarrestabile (se non qualche pausa tra un pezzo e l'altro per i rifornimenti alcolico-drogherecci di rito, "ho un compressore nel cervello", dirà il chitarrista al termine di uno show). sudano, soffrono come suonare fosse un'arte marziale, una disciplina legata all'estremo, senza l'esibizionismo machista o le chiome roteanti di molti loro colleghi.
una lotta contro sè stessi, contro i propri limiti fisici e psichici. non sbagliano una nota.
registrano una demo; il primo chitarrista muore sfracellandosi cadendo dal forte di Exilles durante una serata allegra.
autoproducono un ep tutto loro (Ran-Core) allo storico studio Aqualuce di Alpignano (sono passati da Tino Paratore tutti i gruppi rock del piemonte o quasi, dai Marlene Kuntz ai Gatto Ciliegia ai Cripple Bastards), come quasi tutti quelli a seguire.
poi uno split ep (il loro lato è intitolato Yepa!) con i SICKOIDS di Napoli che suonano streetpunk/HC alla EXPLOITED e ci fanno la figura dei poveretti.
è la volta del secondo ep tutto loro, Benvenuti Persone!.
il suono è sempre lo stesso ma i brani sono sempre più ricchi e sofisticati senza perdere un filo di impatto ed energia. i testi sempre più personali e talvolta ermetici, salvo la delirante wurstel.
treno, la traccia d'apertura, sembra la versione hc di un pezzo della chicago di quegli anni: teso, dissonante, nevrotico, tra futurismo e disperata ricerca di un modo per gestire la follia soverchiante e caotica della modernità.
l'ultimo ep, Estrema-mente non è più autoprodotto ed esce per l'etichetta indie americana Clean Plate, un lato raccoglie gli ultimi pezzi in studio e l'altro è un live registrato ad El Paso. anziché ammorbidirsi i brani sono ancora più allucina(n)ti, sul punto quasi di disintegrarsi. sarà la fine (in termini relativi) del gruppo.
tutto questo materiale sarà raccolto sul CD Bubba bubba bubba! (con una meravigliosa copertina western-fumettosa quasi jacovittiana).
i conflitti interpersonali sono molti (il cantante più serioso e meditabondo e il resto della truppa più vitale e godereccia), lasciano il batterista e il cantante, subentrano Paolo degli ARTURO ai drums e Davide dei DISTRUZIONE al microfono e ai testi. La velocità si riduce, il suono si avvicina ormai molto al jazzcore MINUTEMEN/FIREHOSE/NOMEANSNO. l'ultimo CD non ha più quasi niente delle sfuriate degli esordi, pur restando un buon disco.
il chitarrista morirà di leucemia qualche anno dopo (ormai è arrivato il nuovo millennio).

"voglio il mio destino concentrato in un istante" (Subito, da Ran-core, 1994).

Crunch - Estrema-mente


Tracklist:

a1. In un altro modo
a2. Doppia significanza
a3. Estrema-mente
a4. Avarizia

b1. Live!

Clean Plate records
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Wretched - Lotta per vivere #1996

Blah blah blah.

Wretched - Spero venga la guerra


*tracks 01-06 from 7" split with INDIGESTI #1982
*tracks 07-11 from Finirà mai (7") #1983
*tracks 12-27 from Libero di vivere, libero di morire #1984
*tracks 28-33 from La tua morte non aspetta #1986
*tracks 34-35 from In controluce (7") #1989
*tracks 36-44 live @ Torviscosa #1982

Tracklist:

01. Schiavo del sistema
02. Promesse
03. Fino in fondo
04. Se ne fregano
05. Il loro stato
06. Usa la tua rabbia
07. Mai arrendersi
08. Questa è la mia vita
09. Finirà mai?
10. Senza fine
11. Nelle loro mani
12. Come un cappio
13. Troppo facile
14. Finirà mai?
15. Non ingannarti
16. Devi riuscire
17. prova a guardare
18. Virus 15/5/84
19. Combatti
20. Disperato ma vivo
21. Nessun valore
22. Mai arrendersi
23. Tradizione e gerarchia
24. Quale domani, quale futuro
25. Uniti per sempre
26. Dentro te
27. Spero venga la guerra
28. Senti il richiamo
29. Sezionati vivi
30. Verso il tuo orizzonte
31. Angosce
32. Vivere nell'incubo
33. La tua morte non aspetta
34. In controluce
35. Libero e selvaggio
36. La logica del potere
37. Schiavo del sistema
38. Non posso sopportare
39. Se ne fregano
40. In nome del loro potere
41. Ribelle per moda
42. Lotta per vivere
43. Democrazia
44. Usa la tua rabbia

Antichrist Dionysus
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Rudimenti - Rudimenti (7") #1999

Giusto due righe perché vado di fretta. Primo 7", a cinque anni dalla data di fondazione, per questo seminale combo aostano i cui membri hanno poi dato vita o partecipato ad altri importanti progetti (ENCORE FOU e FRONTIERA su tutti).
Fanno screamo o emocore (?) alla vecchia maniera, mai troppo melodico, con qualche venatura post-punk e quasi sempre struggente (soprattutto nel cantato).
Eccovelo!

Rudimenti - Magari un sogno


Tracklist:

a1. Rarefatto
a2. Flou

b1. Magari un sogno/Fusibile

Coproduzione
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Third World Planet - World waste (tape) #1995

Ritornano gli introvabili rip di Raffaele: stavolta mi ha inviato l'esordio su nastro dei canadesi Third World Planet, uno tra i millemila progetti ai quali ha dato vita l'eclettico e poliedrico artista giramondo Eric Boros (per capire meglio di cosa e chi stiamo parlando, date un'occhiata alla sua discografia e fatevi venire il mal di testa). I T.W.P., una sorta di two-men-band (Jason Flower alla batteria e Boros alla chitarra) aperta a collaborazioni varie, debuttarono nel 1995 proprio con questo nastro e rimasero in vita per altri quattro anni, durante i quali pubblicarono una marea di ep, cassette e split. Nelle dieci tracce di World waste a dominare è soprattutto il cantato acido e probabilmente un po' effettato di quella che dovrebbe essere una ragazza (tale Caro), che urla le intelligenti e arrabbiate liriche del disco su un tappeto sonoro fatto sostanzialmente di crust punk, con qualche accelerazione powerviolence o grind, numerosi cambi di tempo e una tendenza innata al caos più totale.
Ottimi quindi questi canadesi, peccato solo che il nastro abbia accusato parecchio il passare degli anni e in alcuni punti la registrazione risulti un po' ovattata.
Vi segnalo infine che l'instancabile Eric è attualmente in giro per l'Europa con i Vialka: sono lui e la sua morosa che, come mi dice Raffaele, "propongono una musica tutta loro, uno strano mix di sonorità east europee, punk, sperimentazione, klezmer, musica russa..."

Third World Planet - Slave labour


Tracklist:

a1. Clearcut
a2. Population control
a3. Blind education
a4. Enviro friendly
a5. Untitled 1

b1. Blood and cement
b2. Quest
b3. Slave labour
b4. Resist
b5. Untitled 2

Pulp Mill/Break Even
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AA.VV. - First italian punk contest #1998

Bellissima compilation (con tanto di copertina rubata a un vecchio classico) partorita dalla romana Hate records, che raccoglie il meglio del punk & roll italico dei nineties, con un occhio di riguardo per la scena capitolina. Da Roma arrivano infatti, oltre ai capostipiti UFO DIKTATORZ, gli ottimi BINGO (un 7" su Hate records e uno split con gli STP all'attivo), i ROCK'N'ROLL CLASS (solo un 7" su Hate), VARGIU AND THE HATERS (al debutto) e per finire i due gruppi dementi del lotto (non per questo meno bravi), i PUNK AL MURO e JOHNNY BOY AND THE BOOKMAKERS. Poi ci sono gli ASSHOLES che vengono da Latina e hanno un 7" all'attivo, gli esordienti BOOMERS da Cesena, e i più conosciuti TWO BO'S MANIACS (da Torino, due 7" pubblicati di cui uno diviso a metà con gli OBLIVIANS), TEMPORAL SLUTS (da Como) ed STP (nord-est/Milano).
Come già anticipato, si tratta per lo più di punk rock'n'roll settantasettino con una forte tendenza al lo-fi, accompagnato da un cantato, riportando quanto scritto sul retro-copertina, "in puro fake english style"!
Per chi c'era e per chi no, per ricordare piccoli grandi gruppi che altrimenti rischierebbero di finire nel dimenticatoio.

Tracklist:

a1. BINGO - Hey you!
a2. UFO DIKTATORZ - Auschwitz day
a3. TEMPORAL SLUTS - Welcome to shitville
a4. BOOMERS - KKK
a5. ROCK'N'ROLL CLASS - Rock'n'roll class
a6. VARGIU & THE HATERS - O'skreek it up
a7. TWO BO'S MANIACS - Way down deep
a8. PUNK AL MURO - O'cafè

b1. ROCK'N'ROLL CLASS - Holocaust
b2. TWO BO'S MANIACS - Rock chair roll
b3. ASSHOLES - Shitman
b4. BINGO - Canine devotion
b5. STP - S.T.P.
b6. TEMPORAL SLUTS - No gas no start
b7. PUNK AL MURO - Itajan kojak
b8. JOHNNY BOY AND THE BOOKMAKERS - Rivendicazione

Hate records
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