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21 ottobre 2017

Fru-Aut - Fru-Aut (demotape) #1985

Demotape del 1985 per i FRU AUT di Bassano del Grappa.
Capitanati da Uber Cavalli (ex militante nelle fila dei bizzarri conterranei PLASTICOST) affiancato da Matteo Balanc, Gigi Cavalli, Vinicio Mazzini, Gino Morello e Gianni Nichele. Un lato A con un frizzante post-punk tinteggiato da una vaga psichedelia lisergica per approdare a un lato B sperimentale ed esoterico. Dopo questo tape realizzarono un mlp 1988 per la torinese Toast Records e nel 1994 l'album A sangue freddo.




Tracklist:

a1. Tesò
a2. Verderame

b1. Sdies Nuzna Vainà
b2. Glu Glu

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 https://mega.nz/#!gtYUkDAS!pKpDRavn8ic8lO8YiJhOk342R6NEGe4-2LzpmIt2Tiw

4 ottobre 2017

Squadra Omega - Materia Oscura #2017

SQUADRA OMEGA is one of the bands which best represents the vast spectrum of the Italian underground. Psychedelic, avant-garde, jazz-rock, improvisation, kraut-rock, rock in opposition and ethno-tribalism blend seamlessly into the work of a collective that moves and expands depending on the urgency of the moment, focused around a core that rotates around the two members OmegaMatt and OmegaG8. In the band's wide discography we find compositional freedom, improvised jam-sessions in and a amplitude of references, all of which move between different spaces and times.

Materia Oscura (Dark matter) offers a glimpse at the same time the soil of the "rock" matter as well as the alien, seen from multiple points of view, neighbors and materials distant and mysterious. Three tracks that stretch their eyes at Orient or Africa as well as into the depths of the cosmos, landing on the side of the art-rock of the '70s and towards some psychedelic, visionary, cinematic drives then explode into a real ecstatic trip. Inputs from Coltrane, Canterburian jazz-rock, GRATEFUL DEAD and Synthy-Space views are melted into free-form landings until they discover their own personal form of prog. Different Universes collide and coexist in the band in a constant mutation, maintaining faith in one single ideal: "music for the third eye”.




Tracklist:

01. Massa mancante
02. Mondo-brana
03. Le oscillazioni dell'universo giovane

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https://mega.nz/#!wlgjDRTI!rbqAOywksV1Qu06BPXv1GPaqiE_Ivx6NAiXO02hZnPQ

18 settembre 2017

Cannibal Movie - Avorio #2012

Cannibal Movie is a sub genre of exploitation films made mostly by Italian filmmakers through the 1970s and 1980s.
CANNIBAL MOVIE is also a duo from south of Italy, exponents of new italian occult psychedelic scene.
They play drums and an old italian organ and their sound is a mix of obscure psychedelia, hypnotic tribalism and ecstatic magic tunes.



Tracklist:

01. Teste mozzate
02. Fame
03. Mangiati vivi!
04. Django
05. Schiave bianche

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19 febbraio 2014

Drowning Pool - Drowning Pool #1987

Drowning Pool's second album is an entrance into a zone of dangers and torments, landscapes of fluid forms and terrifying violence, initiation rites of suffering, sweat and tears, with glimpses into spaces of transcending beauty. The march of imperialism, machinery of oppression, fragmented barks of military orders' speaking a language we don't understand (Romans); ominous, relentless drums, feverish sleep punctuated by the "erotic sound of gunfire" (Pogrum); jungle sounds, primitive drumming and dancing, savage female voices, eerie incantations, infernal animal and bird noises, squawks and grunts, cooking pots and hunters' cries, and a vibrating buzzing (this sound is often described at the beginning of psychedelic voyages, and Huichol shamans create e a similar sound, like hiving bees, prior to initiation ceremonies). "Archaic slave rhythm" (Open Palms) women with flowing guitar chords; a wild ecstatic voice and fierce drumming, a driving, un/coiling motion, in New Tremblin Fingers.

via Drowning Pool


Drowning Pool - Romans



Tracklist:

a1. Romans
a2. What of singing birds
a3. Open palms
a4. Pogrum

b1. Broken jawed woman says
b2. New tremblin fingers
b3. Edith, hold put your hand
b4. P.E. 26
b5. Paradise found

Scarface Charley records
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Download here

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14 dicembre 2013

Drowning Pool - Drowning Pool #1986

Limitato a 1000 copie, etichetta bianca con logo custom "viva", catalogo REVI002, copertina non incollata apribile, (affascinante ed enigmatico art-work da parte di Claudio Di Gianbattista ), completa di inserto, lo stupendo e raro primo album dei Drowning Pool, oscura splendida ed indimenticabile band californiana originaria di Los Angeles. Grazie alla Viva Records nel 1986 pubblicano questo loro primo lavoro, denso, sognante, evolutivo. La voce di Andrew Crane ci accompagna in sognanti e malate atmosfere per crescere in implosioni solari. Assolutamente ineccepibili, stupenda glaciale wave usa; i Drowning Pool sono stati uno dei pi—ù importanti gruppi apppartenenti alla scena denominata "trance music" che ebbe altri fondamentali esponenti nei SAVAGE REPUBLIC, 17 PYGMIES e RED TEMPLE SPIRITS. Eterei ed oscuri insieme, onirici ma inquietanti.

da Rockbottom


Drowning Pool - Weaving petals

Tracklist:

a1. Ritual regeneration/Toy soldiers
a2. Festival of healing
a3. Song to the Chumash

b1. Weaving petals
b2. Muted streak
b3. Art of waiting
b4. Fired from within

Viva records
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15 ottobre 2013

Mamuthones - Mamuthones #2011


Mamuthones is the solo project of Alessio Gastaldello, founder and ex drummer of JENNIFER GENTLE, Italy’s psych pop mavericks currently signed to Sub Pop Records. After amicably leaving the band in 2007, Alessio put out a couple of solo releases under the Mamuthones moniker for Italian avant-garde labels like A Silent Place and Boring Machines. 
Now he’s back with an unholy racket of an album that sees him supported by a real (and somehow improbable) band formed by longtime associate Marco Fasolo (Jennifer Gentle singer and main man) on guitar and production duties and 62-year old drummer Maurizio Boldrin, a local legend who since the Sixties has played in countless beat and prog groups including Pino Donaggio’s band (yes, the same Donaggio who wrote You don’t have to say you love me and soundtracked multiple Brian De Palma, Nicholas Roeg and Joe Dante movies).
This eponymous album is a definite step beyond previous Mamuthones’ releases: it still retains the droney, foreboding darkness of its older siblings, but this time the sound is the one of a raw, aggressive rock trio.
Shrouded in a haze of psychedelic noise and firmly rooted to Boldrin’s inventive and powerful drumming, the album gathers a series of crushing performances interspersed with shorter, more reflective interludes. 
At times hypnotically thundering (The first born), monstrously rhythmic (like on the real tour-de-force that is Ota Benga, all pounding percussion, Sun Ra-styled keyboard solos and fractured guitars) or simply unnerving (check ghostly closer Ave Maria), the album’s heaviness is balanced by tracks like the pulsing Kash-O-Kashak that, with its buzzing bouzouki-like guitars, manages to sound at the same time menacing and melancholic, or the airy, subdued MJ 74 (actually recorded by Maurizio Boldrin back in 1974!). 
Like a hard-bitten version of YA HO WAH 13 dealing with the celestial slowness of a Japanese tea ceremony or a Catholic mass celebrated by a demonic Father Karras, Mamuthones have delivered an album of black, truly anguished psychedelia where the listener can find hope glimmering at the end of the tunnel.


Mamuthones - The first born

Tracklist:

01. The call
02. The first born
03. Ota Benga
04. A new start
05. Kash-O-Kashak
06. MJ74
07. Ave Maria

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15 giugno 2013

Allison Run - Allison Run (12") #1988

Gli Allison Run sono il tipico esempio di band nata grazie all’Università, anzi al DAMS. Era il 1984 quando Amerigo Verardi (voce, chitarra) decise di trovare altri musicisti per dare corpo ad una band. Alla chiamata rispose Umberto Palazzo (basso), Cosimo Vitali (meglio conosciuto come Mimo Rash, batteria) e Alex Saviozzi (chitarra, tastiere). Il primo demo-tape, Lost in a circle, mise subito in chiaro su quali coordinate sonore si volevano muovere gli Allison Run, la psichedelia. La band fu ben presto contattata dalla Mantra records di Roma, che pubblicò il primo singolo, All those cats in the kitchen, sottoforma di 12 pollici. Il gruppo divenne la punta di diamante della scena lisergica italiana. Un brano del combo entrò di diritto nella compilation Eighties colour vol. 2 e la band diventò un quintetto con l’arrivo di Sado Sabetta (tastiere, mandolino). Le gesta del gruppo arrivarono così alle orecchie della Vox Pop di Milano, etichetta che sul finire degli anni ottanta pubblicò molti dischi alquanto interessanti. Il secondo singolo, Allison run (1988), conteneva tre pezzi e portò il gruppo a partecipare ad un’altra compilation allegata alla rivista Vinile. Si trattava di un'anticipazione dell’imminente primo album.

da BoGround Archives


Allison Run - Sado, Goodman & Faith

Tracklist:

a1. Flyer in "Frac"
a2. My First Luminous Birthday

b1. Sado, Goodman & Faith

Vox Pop
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4 marzo 2013

The Braen's Machine - Underground #1971

The Braen’s Machine is a mysterious study group, whose albums issued by Liuto label (Piero Umiliani’s property) are the most wanted and change hands for a considerable amount of money (Underground‘s price is about 1500 dollars on 3rd Coast Sound Distortion Catalog for example).
Exploito psych monster rarity. Recorded by Piero Umiliani at the now legendary SOUND-WORK-SHOP studio in January 1971. Released in a very limited (less than 100) number of copies. The original vinyl is practically impossible to find out.
Acid drenched fuzz guitar with one funky rhythm section. The drum sound its pretty interesting. The style is not far from other ghost-groups of the same period, an instrumental music that could be used as a movie soundtrack, with fuzz guitar and keyboards in predominance, and probably more psych-oriented than others. It’s sure under Braen’s Machine’s name Piero Umiliani and Alessandro Alessandroni are hidden, as they appeared with their nicknames Braen and Gisteri as the album tracks composers.

via Last.fm
 
The Braen's Machine - Fall out


Tracklist
:

a1. Flying
a2. Imphormal
a3. Murder
a4. Gap
a5. Militar police

b1. New experiences
b2. Fall out
b3. Obstinacy
b4. Description

Liuto records
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12 gennaio 2013

La Piramide Di Sangue - Tebe #2012

E fu così che, arrampicandosi sulla Mole Antonelliana, non si vide più soltanto la successione di Fibonacci, ma anche il lontano Oriente. Dietro il nome evocativo, già utilizzato come titolo di una cassetta a nome Gianni Giublena Rosacroce, e una iconografia in pieno stile "esoterico-massonico d'oriente", si nasconde il gotha della Torino (e dintorni) più scazzona, acida, visionaria e frikkettona: un settetto capitanato proprio dal Rosacroce citato, al secolo Stefano Isaia di MOVIE STAR JUNKIESiana memoria.
Tebe è un lavoro che per rimandi e posa in opera non ha forse uguali nel panorama contemporaneo italiano, mosso com’è da tante direttrici e tensioni diverse, tutte però orientate verso quel mondo sfocato dal sole e reso nebuloso dalla lontananza che è l’Oriente. Riannodando i fili, la congrega di visionari dietro La Piramide Di Sangue propone una psichedelia sostanziosa capace di tirare in ballo il versante più visionario e east-oriented del kraut tedesco (AGITATION FREE e EMBRYO su tutti) così come certe derive contemporanee tanto diverse quanto accomunabili come il noto gusto per la spiritualità mediorientale degli OM, la psych ottundente dei MASTER MUSICIAN OF BUKKAKE o il gusto etno-trance dei GALA DROP.
A tirar le fila, dicevamo, quell’Isaia che non pago di caveizzarsi (non è una offesa, quanto una nota di merito) coi MSJ, qui imbraccia il clarinetto e lo trasforma in una sorta di (mancante) lead voice. I pezzi, tutti strumentali, godono dell’irruenza dei compagni di sventura e a colpi di una strumentazione decisamente massimalista (doppia chitarra, doppio basso, synth, batteria e percussioni varie) rimandano effluvi mediorientali, tziganate balcaniche, aperture da colonna sonora immaginaria e spargono qua e là sabbia ed esoterismo, spezie e misticismo, incensi e trancendenza. Le svisate free di Complotti a Tebe, le contorsioni ritmiche di L'invasione delle locuste, l’apparizione del fantasma (vivente) di Mulatu (Sandalo), il generale senso di spirituale abbandono al flusso incontrollabile delle musiche emergente da Sangue, Tu getti sale sulle mie ferite, In bici sulla strada della perdizione e Io sono la tigre fanno di Tebe una perla da non lasciarsi sfuggire.

da SENTIREASCOLTARE 1.0


La Piramide Di Sangue - Io sono la tigre

Tracklist:

01. Sangue
02. Tu getti sale sulle mie ferite
03. In bici sulla strada della perdizione
04. Io sono la tigre
05. Complotti a Tebe
06. Sandalo
07. L'ivasione delle locuste

Sound Of Cobra/Boring Machines
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4 luglio 2012

Allison Run - All those cats in the kitchen (ep) #1987

Sul finire degli anni ottanta, percorrendo una linea di demarcazione musicale che partendo da Brindisi attraversava tutta l’Italia e circumnavigando La Manica giungeva fino in Inghilterra, gli Allison Run di Amerigo Verardi esordivano con il mini-lp All those cats in the kitchen riscuotendo ottime critiche dalla stampa specializzata italiana e anglosassone.
Una ventata di aria fresca per la scena indie nostrana di quegli anni quella proposta con All those cats in the kitchen rivelando come il giovane Verardi fosse talmente ispirato in fase di composizione, suggestionato tanto dalla spiritualità compositiva di Syd Barrett quanto dalle sonorità degli SMITHS.
Un disco che pregiandosi di sole cinque intriganti composizioni propone una miscela di acid-pop e psichedelia dal retrogusto sixties, svelando come il musicista brindisino sia stato ben presto indicato come uno degli esponenti più carismatici della “nuova psichedelica” italiana, per il suo raffinato songwriting e l’ottimo gusto nella scelta dei suoni e degli arrangiamenti.
Poco più di un quarto d’ora di ottima musica divisi in cinque incantevoli ballate che trovano forza in trame chitarristiche psichedeliche (l’introduttiva Prelude: all those cats), in melodie pop al giusto grado di acidità (Ballad of Mr. Twist), in bassi e tastiere che si portano dietro stralichi new wave (Train to London, Yellowish) o in cori “falsettati” (Tell me, baby).
All those cats in the kitchen è il primo tassello di una band divenuta un culto della nostra musica e del suo leader Verardi considerato a tutti gli effetti un’artista poliedrico fondamentale per la scena rock italiana, quindi un disco indispensabile.

da Mescalina


Allison Run - Ballad of Mr. Twist


Tracklist:



a1. Prelude: all those cats
a2. Ballad of Mr. Twist
a3. Train to London


b1. Yellowish
b2. Tell me, baby


Mantra records
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5 maggio 2012

Orfanado - Sete (one sided 12") #2009

First release for the italian duo (Alessandro De Zan, Riccardo Mazza), recorded and assembled during one year, giving as result the deepest sound ever. Beautiful and fresh vibes coming out from acoustic guitars, percussions, flutes, voices and birds' field recordings, in five fine composed tunes spacing between Amazonia and Africa, flying on the wings of perfect bliss. This is going to be particularly appreciated from those who love '70s brazilian psych such as Lula Cortez, Zè Ramalho, Stenio Mendez, Hermeto Pascoal, but all this with a new and unique sound.

via Troglosound


Orfanado - Arsura



Tracklist:


a1. Oasi
a2. Pioggia
a3. Savannah
a4. Subacqueo
a5. Arsura


Troglosound
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Bandcamp
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24 ottobre 2011

Morkobot - Morbo #2011

I Morkobot hanno saputo conquistarsi in questi anni una solida credibilità, nata dall’originalità del proprio approccio musicale, visivo e di impatto live. Dopo Morkobot, Mostro e Morto i tre messaggeri di Morkobot – Lin, Lan e Len – tornano con Morbo, disco che sposta ancora più in avanti (o forse ancor più nel profondo) i confini di ciò che due bassi e una batteria possono riuscire a creare. Le atmosfere sono caustiche come di consueto, sicuramente non godibili da orecchie non allenate, le ritmiche martellanti ed il magma sonoro che i tre producono attraverso la ripetizione ossessiva dell’idea di base di ogni traccia trasporta l’ascoltatore in un mondo parallelo in cui le parole sono superflue perché non potrebbero aggiungere nulla alla perfezione del quadro tracciato dagli strumenti. L’abilità dei Morkobot è proprio quella di riuscire con pochi elementi (e con tanta abilità tecnica) a creare universi lovecraftiani concentrati in pochi minuti di suono, riuscendo a materializzare atmosfere claustrofobiche e ossessioni oniriche in una fuga in discesa verso il centro dei nostri incubi. Impossibile segnalare qualche canzone in particolare, perché l’altro traguardo raggiunto da Morbo è quello di aver creato un amalgama unico, in cui l’incedere zoppicante e selvaggio di Ultramorth, il muro di suono di Orbothord e la cavalcata di Oktrombo vanno ad annegare nei momenti dilatati di Mör nel modo più naturale possibile, seguendo la propria direzione naturale come maree lontane guidate dalla stessa luna. E quando il mare torna a gonfiarsi la tempesta di Oktomorb apre la strada alla valanga di Obrom, spinta da una batteria devastante. Le tracce di Morbo, granitiche e liquide nello stesso momento, non sono che tasselli della stessa composizione, sono tante cellule contagiate dalla stessa atmosfera malata.

da Ephebia

Morkobot - Oktrombo


Tracklist:

01. Ultramorth
02. Orkotomb
03. Orbothord
04. Oktrombo
05. Mör
06. Oktomorb
07. Obrom

Supernatural Cat
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Bigcartel
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4 agosto 2011

Dead Elephant - Thanatology #2011

Introducing Dead Elephant who are: Enrico Tauraso (electric guitar, voice, power electronics, samples), Fulvio Grosso (electric bass, voice) and Omar Tomaino (drums).
Hailing from Cuneo in Italy, Dead Elephant formed in 2002 and previously released Sing the separation (2005) followed by the critically acclaimed Lowest shared descent (2008). This year, they finally close the four year gap with a brand new and beastly album Thanatology, due for release in July.
Thanatology aims to investigate the process of acceptance of loss, a concept particularly timely in these transitional times in which we live. In order to understand precisely where the band are coming from with this concept, here is a deeper explanation:
In this order of things life can sometimes be cruel. Sometimes we feel caught in a strange trap. The events appear to us as a dark spiral and our destiny is lost in it. Within this dark spiral, it is very difficult understand what is right and what is wrong. There, something must burn and you must accept to lose it. From the consciousness that some things must die in order to for change to be born”.
Dead Elephant's powerful sonic assault has a wide range of influences from the heaviness of bands like CHERUBS, JESUS LIZARD, COLOSSAMITE, MELVINS, BLACK SABBATH, CELCTIC FROST to the psychedelic attitudes of ASH RA TEMPEL, CLUSTER, NEUROSIS and Badalamenti soundtracks, all prevalent throughout this latest record.
On Thanatology, Dead Elephant attack the listener with their claustrophobic and visceral sonic forces and fuse these brutally heavy sounds with moments of genuine haunting beauty, which are actual samples of the funeral marches of Southern Italy. The effects of these galvanizing forces are that of ultimate catharsis that not only challenge the listener, but also force one to question preconceptions of heavy music.

via Spin

Dead Elephant - Destrudo


Tracklist:

01. Bardo Thodol
02. On the stem
03. Destrudo
04. A teardrop on your grave/Dawnfall of Xibalba

Riot Season
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Official website
Download here


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3 maggio 2011

Jagannah - Thedious (demo) #2007

Jagannah is a project that take his always un-ended shape in april 2006 from the remaining members of MYCLIT[*], crossover band with a discreet live activity in Modena local area and tracks on the SUB compilations. Peter Pitone (drums) and Scott Mary (guitar and voice) abandon the played roads up to new complex timings and melodies, decomposing the structure of tracks and opening their jams to a wider infuences' diameter.
The search for a low frequencies' pusher ended with the arrival of Friederich Katzenjammer, who found in the twisted distorted rabid sludgy and slow sounds of the other two's the perfect territory where to vent his four strings. The influences range gets wider, atmospheres are dilated in mazes of complicated fury. Just a few names can remain in the brain of a Jagannah listener: MELVINS, psichedelia, stoner-doom, noise, YOB.
It took months and months to find a name for the band and the gender they play is still uncertain. Jagannah it's invented without any meaning pretensions, Jagannah it's played without pretensions of fidelity to a style, Jagannah it's screamed without sense pretensions.
In february 2007 enough music was written and everything was recorded for the 40 minutes (excessive) long demo. Everything was recorded in their small rehearsal room with cheap machineries. Self-produced, self-played, self-composed in Modena, Italy.

via CynicLab

Jagannah - Pyl


Tracklist:

01. Evil whale
02. Pripyal
03. Earth
04. Soundsense
05. Pyl
06. Vaghina
07. Brisby the rabid
08. Pianura padana

Autoproduzione
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Myspace/Official website
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1 ottobre 2010

Strange - Raw power #1976

Negli anni '70 i più radicali, per quanto naif, cultori del sound psichedelico degli anni '60 furono forse gli Strange di Terry Brooks, chitarrista logorroico della Florida che portava alle estreme conseguenze il verbo "Hendrixiano", rivaleggiando con lo space-rock degli HAWKWIND e anticipando lo stoner-rock.
Il loro primo album, Translucent world (1973), è la continuazione naturale del garage-punk più lisergico degli stati del Sud (Ruler of the universe). Entrambi i loro due album, ma soprattutto il secondo Raw power (1976), sono raccolte di cacofonie selvagge, dove la psichedelia demenziale dei RED CRAYOLA si sposa all'heavy-metal più macho, fra assoli di distorsione pura (Raw Power), beat ipnotici e marziali (Love Me) e devastanti jam free-form al limite dell'udibile (Life Jam). Grazie a loro e a tanti altri come loro, misconosciuti e analfabeti preservatori della civilta` psichedelica, si trasmise ai posteri la tradizione dell'eccesso sonoro che la musica della restaurazione stava tentando di annientare.

da Scaruffi

Strange - Raw power


Tracklist:

a1. Fields and fields of people
a2. Are you my friend
a3. To the far side of time
a4. Raw power
a5. Love me

b1. Life jam

Outer Galaxie
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Myspace
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10 agosto 2010

King Bong - How I learned to stop worrying and love the bong #2008

Composto da soli 4 brani (guai a definirle semplici “canzoni”...), della durata complessiva di circa 45 minuti, registrato in maniera cruda e diretta, confezionato in modo quasi artigianale dalle loro stesse mani, pubblicizzato soltanto attraverso il passaparola cibernetico e una discreta attività live (purtroppo ancora troppo poco estesa per rispetto ai loro meriti), questo disco propone un interessante assalto psichedelico, che si esprime attraverso la sua forma più pura e viscerale: la jam.
Proprio questa concezione libera da schemi e strutture è la pietra di volta del sound dei King Bong: non c’è voce, non ci sono né ritornelli né strofe, ma si ritorna ad una forma musicale più antica, composta da giri di base su cui ogni musicista plasma la propria parte in armonia con gli altri, ritagliandosi così lo spazio per la propria creatività, prima immergendosi nel flusso sonoro del complesso e poi di volta in volta riemergendo nelle proprie parti soliste.
Altrettanto semplice è anche la costituzione del gruppo: un trio batteria basso chitarra amante degli alti volumi, delle distorsioni grasse ma anche di raffinatezze blues psichedeliche più pacate. I King Bong si esprimono dunque tramite i suoni e i volumi tipici dello stoner doom, ma la loro idea musicale trasmessa ha radici in una antica tradizione di stampo jazzistico. A ben vedere, considerarli una sorta di CREAM moderni dell’heavy psichedelia nostrana non è un’affermazione affatto ardita.

da Perkele.it

King Bong - All the pretty horses


Tracklist:

01. Wake and bake
02. One riff to rule them all
03. Zombules
04. All the pretty horses

Autoproduzione
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Myspace
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16 aprile 2010

Ex - Discografia

Recente ma defunto progetto bolognese tutto strumentale: atmosfere torride, basse frequenze, ritmi lenti e ossessivi, dosi massicce di psichedelia, chitarre spaziali e tanta voglia di deserto. Sono in quattro: una batteria e tre chitarre, e questa è tutta la loro discografia.
Davvero un peccato si siano sciolti, perché anche dal vivo non erano niente male..

Ex - Satan sol


Cassiopea #2005

Tracklist:

01. 70
02. Coccige
03. Devil
04. Satan sol
05. Bjork
06. Nuda
07. Ti faccio male
08. Hendel
[Ghost track]

Hot Deep Sexy productions
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Sleep #2006

Tracklist:

01. Tex
02. Bava
03. Montezuma
04. Olio
05. Buffalo
06. Agguato
07. Orso
08. Ritorno a Morfeus
09. Roncio

Hot Deep Sexy productions
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19 febbraio 2010

Porn - Wine, women and song... #2004

Sembra scontato ma per parlare di questo disco bisogna innanzitutto dire chi sono i Porn (già The Men Of Porn): alla batteria Dale Crover (MELVINS), al basso il produttore Billy Anderson (all'opera con SLEEP e NEUROSIS) e alla chitarra e voce Tim Moss (già con i seminali RITUAL DEVICE). Fate ciao alla melodia, quindi (o almeno a quella "canonica"). Massicci come pochi, i nostri si cimentano in uno stoner/doom che puzza di psichedelia e droghe pesanti lontano un miglio, alternando momenti di space rock a ipnotici e pesantissimi passaggi sludge, passando per qualche breve sfuriata hardcore degna dei migliori HELMET. Ad amplificare il tutto ci pensa una registrazione malsana che esalta il drumming ossessivo e tribale di Crover, il basso supersonico di Anderson e i feedback di chitarra di Moss.
Capelli lunghi, corna al cielo e headbanging selvaggio.

Porn - Morning star rising


Tracklist:

01. Succulento
02. Mastodon Entrée
03. Glory Will Be Mine
04. Morning Star Rising
05. The Five Books of the Aenas: Book 1. Descent / Book II. Assembly Of The Silent / Book III. Chimaera Awakens / Book IV. What New Desire Of Blood / Book V. Purging By Fire
06. Last song

Small Stone re-cordings
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Myspace/Official website
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15 aprile 2009

Morkobot - Mostro #2006

Sin dagli albori delle prime galassie la voce di Morkobot riecheggiava solenne oltre le atmosfere sature di gas dei pianeti in evoluzione.
Dominatore delle forze magnetiche e regolatore ancestrale dei flussi di coscienza, Morkobot è tornato a farsi sentire anche sulla terra attraverso i suoi tre messaggeri Lin, Lan, Len brutalmente sottomessi al suo volere.
Morkobot è un suggestivo ibrido sonico che mescola space-psych-postrock nel suo calderone strumentale.
Un'atmosfera magmatica e liquida trasporta l'ascoltatore in un mondo psichedelico e caotico in cui le vibrazioni diventano dense come colla, la luce e il buio si rincorrono in un continuo mutare di frastuono lisergico: si passa da momenti di potente rabbia ad improvvisi silenzi e pause di lento divenire e viceversa.
Mostro, il secondo lavoro di Morkobot, è un'esperienza sensoriale in cui molteplici generi musicali si mescolano divenendo così estremi che una definizione per descrivere la musica diventa impossibile.
Da JOHN ZORN ai BLACK SABBATH, dai PINK FLOYD ai PRIMUS, dai GODFLESH agli HAWKWIND... il passato ed il presente sembrano mescolarsi in un enorme groviglio sonoro che prende il nome di Morkobot!
Recensione: Supernatural Cat
Artwork: Malleus

Tracklist:

01. Tobokrom
02. Zorgongollac
03. Kaklaipus
04. Cammut
05. Skrotokolm
06. Poldon

Supernatural Cat
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Myspace
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6 novembre 2008

Ufomammut - Idolum #2008


La carriera di questo luciferino trio tortonese è cominciata diversi anni fa, precisamente nel 1999, anno in cui registrarono il loro primo demo, Satan. A distanza di nove anni, tre full-length e uno split, si può dire che i ragazzi abbiano raggiunto la piena maturità con questo ultimo lavoro, confermando quanto di buono avevano già mostrato precedentemente.
Li hanno elevati a precursori di un nuovo genere di heavy psichedelia. Si dice che siano il punto di incontro tra PINK FLOYD e NEUROSIS. E' tutto vero.
Sono lenti, pesanti, massicci, pachidermici, proprio come un mammut. E psichedelici, lisergici e ipnotici, come un ufo in volo. Frullano con abilità, sludge, stoner, space rock, ambient e dosi massicce di allucinogeni. Rara la voce che, quando entra, sembra più un grido cupo e disperato.
Hanno fondato una validissima etichetta discografica, con la quale si autoproducono, e per quanto riguarda la parte grafica, sia dal vivo (video) che per l'artwork, si avvalgono della collaborazione con l'ottimo collettivo Malleus.
Monolitici.

Tracklist:

01. Stigma
02. Stardog
03. Hellectric
04. Ammonia
05. Nero
06. Destroyer
07. Void/Elephantom

Supernatural Cat
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Myspace
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