Residents Uninc. - Santa Dog (2x7") #1972

Welcome to the wild, bizarro world of the experimental artists called The Residents. Little is known about the group's origins or its members' identities, although it is widely believed that they are based out of San Francisco, California. When their debut release, Santa Dog, first appeared in 1972 on the equally enigmatic Ralph Records/Cryptic Corporation, the few hundred copies quickly fell on deaf ears and blind eyes*. Rumor has it that then-President Richard Nixon sent his record back.
True to their "Theory of Obscurity" concept, The Residents cultivate mystery to ensure artistic integrity. With different musical personas for each of its four tracks, Santa Dog is a fully-formed avant-garde pastiche of musique concrète, Raymond Scott-esque exotica, television sound effects, and the group's own mutilated take on rock'n'roll that later became known as their trademark aesthetic.

via Superior Viaduct

*Limited edition of roughly 500. About 100 were mispressed or had other issues, and 300 were mailed out to friends, musicians, and various celebrities. All copies are signed and intentionally misnumbered, e.g. 16/18, 7/58,000, 2/1, 11/12.
Packaged in a gatefold sleeve made to resemble an insurance agency's Christmas card. Several copies had the sleeves stuck together because they were folded and packaged before the varnish, applied to seal in the hand silk-screened cover art, had sufficiently dried.
Inside sleeve has the following text around the edge (roundclock, from top right):
"... from the Ralph film "Vileness Fats" coming soon to a theater near you * Artwork - Porno/Graphics * Ralph Records and Porno/Graphics are divisions of Residents Uninc. 18 Sycamore St Bldg SF CA 94110 (415) 863 5896 * © 1972 * The Ventures appear courtesy of Dolton Records * The Singing Lawnchairs appear courtesy of San Mateo County * Aircraft Damage..."
In the center:
"Season's Greetings, Residents, Uninc."
Auto-coupled release. One disc has side A (One) and side D (Four), and the second disc has side B (Two) and side C (Three).

via Discogs

Residents Uninc. - Fire

Tracklist:

a1. IVORY & THE BRAINEATERS – Fire

b1. THE COLLEGE WALKERS - Explosion

c1. DELTA NUDES - Lightning

d1. ARF & OMEGA - Aircraft damage

Ralph records
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Theo Teardo & Blixa Bargeld - Still smiling #2013

Chi ha letto sul Mucchio la nostra intervista di un paio di mesi fa conosce già i retroscena del rapporto di amicizia, più ancora che di sodalizio artistico, che lega Teho Teardo e Blixa Bargeld dai tempi dello spettacolo Ingiuria, nel 2009, proseguito nel 2010 nella colonna sonora di Una vita tranquilla di Claudio Cupellini.

Due anni di idee e musiche, rimbalzate fra lo studio di Teardo, a Roma, e quello di Bargeld, o meglio, dei suoi EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, con l’appoggio sostanziale del violoncello di Martina Bertoni e del BALANESCU QUARTET; due pezzi già noti, la cover di Alone with the moon dei TIGER LILIES e la revisione proprio di A quiet life; dieci altri brani in cui i caratteri più estremi del duo si stemperano verso orizzonti dalle grandi aperture liriche (mai puramente melodiche, attenzione; semmai, potentemente suggestive), dove il lavoro di cesello di Teho si sposa con una voce antica e quasi implacabile come quella di Blixa. Una voce che affronta la nostra lingua, nonostante le scuse di rito (Mi scusi), con un’eleganza sconosciuta a parecchi dei nostri cantanti, si destreggia con l’inglese in bilico fra dramma e grottesco (Still smiling), sfodera, anche nella sua lingua, insospettabili doti da coroner. All’industrial che fu, per tutti e due, un perno importante su cui far ruotare le proprie suggestioni, si sostituisce una modulazione notturna, suggestiva, verrebbe da azzardare incantata. È lo stupore di fronte all’eterna suggestione delle note e dei timbri che reggono tutto il percorso di un cd impossibile da infilare in qualsiasi insieme chiuso. Se volete, chiamatela elettronica ben temperata, oppure acustica emotiva dei relé (ma mica solo di quelli), tanto per divertirvi. Ancora una volta, meglio ascoltare, che (de)scrivere.

Pubblicato sul Mucchio 706

Theo Teardo & Blixa Bargeld - A quiet life

Tracklist:

01. Mi scusi

02. Come up and see me

03. Axolotl

04. Buntmetalldiebe

05. Still smiling

06. Nocturnalie

07. Alone with the moon

08. What if...?

08. Konjunktiv II

09. A quiet life

10. Defenestrazioni

Specula

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Neo - Neoclassico #2011

Il nuovo Neoclassico è un fantastico contenitore di follie, sperimentazioni e incubi, tra il freejazz e l’avantgarde più estremo.
Il trio laziale, pur senza l’utilizzo di un basso elettrico, spinge il pedale sulla ricerca vera e proria, alla John Zorn dei NAKED CITY, pur non dimenticando le origini “nobili” della loro musica. Infatti le quattro Invenzioni sono re-interpretazioni delle le invenzioni a due voci per Pianoforte di J. S. Bach e, come nelle partiture originali, anche qui vi è un vero e proprio dialogo tra il sassofono di Conti e la chitarra di Maresca. Per il resto è un gran bollito di jazz-free-hardcore-punk-country. Blues tradisce l’amore della musica del diavolo da parte del chitarrista Maresca, Lo iodio è un free jazz con elementi simil prog, Good morning presenta un’ossessivo riff di chitarra che funge da tappeto per le improvvisazioni sassofonistiche e batteristiche. È un’opera completa di decostruttività quella che si ascolta. Musica fratturata (basti ascoltare FF FF), spezzata, triturata, e sputata. All’ascolto di tutte queste confuse note ti sembra di essere scagliato violentemente in un grande cesso mentre viene tirata l’acqua, tu alzi la testa e vedi il trio dall’alto che ti fa “ciao ciao” con la manina.
Un lavoro davvero difficile, sconsigliato a chi cerca musica “leggera”. Adatto a chi conosce a menadito la lezione del Capitano Cuordibue e del suo fedele allievo Zorn.

da RockGarage

Neo - Il dente del pregiudizio

Tracklist:

01. Invenzione n. 1
02. Il dente del pregiudizio
03. Mechanical disfunction
04. Good morning
05. Invenzione n. 2
06. Unjustified restrictions
07. FF FF
08. La sindrome di Erode
09. Invenzione n. 3
10. Lo iodio
11. Ruins soup
12. Blues
13. Invenzione n. 4
14. Crimineo [bonus track]
15. Invenzione n. 2 bis [bonus track]

Megasound
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Bz Bz Ueu - Bz Bz Ueu #1995

This self-titled CD ep was Bz Bz Ueu's first release. Right from the start, the Italian group showed strong influences from - or at least similarities to - Estonia's NE ZHDALI and the Czech Republic's UZ JSME DOMA, although they rely a lot less on a local folk color to personalize their brand of avant-punk. These seven short songs display the unbridled energy of punk youth coupled with a taste for atonal mayhem. A punk riff can lead to an outburst of free improv before falling back on its tracks as if nothing had happened (Cognitivo stands as a highlight). If Edy Leo's vocals are hard to make out, his trombone confers an occasional Mediterranean touch (in the entertaining tradition of Pino Minafra). But this album is not as convincing as the group's subsequent ep Uhozmerigotz. The pieces tend to be too unidimensional (Smarti and Pica Pica suffer from that). It still packs a lot of punch and will appeal to fans of GOD IS MY CO-PILOT and the Olympia avant-rock connection (GET HUSTLE, etc.).

via AllMusic

Bz Bz Ueu - Ta-Dh


Tracklist:

01. Entro
02. Victor Fortuna
03. Cognitivo
04. Smarti
05. A/R
06. Pica Pica
07. Ta-Dh

El Borracho dischi
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Cale/Conrad/MacLise/Young/Zazeela - Inside the Dream Syndicate-Volume I: Day of Niagara (1965) #2000

In the early '60s, John Cale, Tony Conrad, La Monte Young, Angus MacLise, and Marian Zazeela were all a part of New York's underground music and emergent minimalist scenes. In a variety of formations, usually involving Cale, Conrad, and Young, they played together billed alternately as the THEATER OF ETERNAL MUSIC or as the DREAM SYNDICATE. Together they were articulating what were to become the central tenets of American minimalism. They disbanded around 1965, and since then all involved have staked, depending on the day and weather, various claims to the group's musical and philosophical ideas and - more importantly in this case - unreleased recordings. This album, a remastered copy of a tape from one of the Dream Syndicate's sessions recorded in Young's Church Street apartment, was released without anyone's expressed written consent and occasioned a ten-page statement from Young and his lawyer contesting the label's legal authority to put out this "unauthorized bootleg". The record makes these issues of intellectual property all the more critical, as the few obscure albums from the Dream Syndicate are long out of print and notoriously difficult to find. For anyone who cares about the history of American music, however, the album is an exceptional piece of musical history. All of the early precepts of minimalism are present - incremental variation, drone, sustained pitch - as well as the emphasis on group creation through improvisation. Unfortunately, the mix is not overwhelming in quality, and the effects of the interplay among instruments is lessened. Nonetheless, the album is sonically beatific, formally profound, and an incomparable look inside the Syndicate. Table of the Elements should be praised for letting the chips fall where they may in the interest of a more complete understanding of music history, especially since history is still too near to clearly substantiate anyone's claims.

via AllMusic

Tracklist:

01. Inside The Dream Syndicate - Volume I: Day Of Niagara (1965)

Table Of The Elements
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The Great Complotto - Pordenone for holidays (tape) #1981

C-30 cassette, w/o tracklist, green picture sleeve with suchlike-sticker "first edition" red-black colour. Side A in english, side B actually is the A side upside down played and passed off as russian. Recorded 3-5 February 1981 at "Atelier de Montage studios". Engineers Ado and Plexi. Idea, picture sleeve artwork and realization by Ado. Produced by The Great Complotto.

via Sonic Reducer

Tracklist:

a1. [English side]

b1. [Russian side]

Autoproduzione
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Vonneumann - Switch Parmenide #2006

Switch Parmenide establishes Vonneumann's return to recordings after a four year period, and with its shining style marks positively the debut of the series "the hare recordings"; the hare being a long-eared, running, hopping, zig-zaging animal, destined as game flavouring for "pappardella" pasta.
So, already here you have a blob of accidents – such as 'audition', 'movement', 'disorder', and 'fulfillment' – all being referred to in this record in a chance game.
But if the role of the hare is to flee, that of the dog is to chase, that of the hunter to shoot, Vonneumann is the one run after, the one who chases and the killer alltogether. It's the clotting of opposites which joins unicity and multipicity, melody and dissonance, analog and digital techniques, stillness and motion, rhythm that fades into melody and melody that crumbles in rhythm... imp-rock... free-rock... art-rock... these seem the key words that are the foundation of a sound that is embedded of a half a century memory: going from the VELVET UNDERGROUND to RADIAN, passing through HENRY COW, MINUTEMEN and STARFUCKERS.
But it's an improrock done with such nonchalance, with such an ability to smoothen and polish all the edges, that it might bring together the black angel of Velvet Underground in a sexual embrace
with the graceful sultan from the DIRE STRAITS, and this is absolutely not a negative comment.
Since the four members of Vonneumann are a single entity but not univocal, it is correct to refer to some of those that have been mentioned as true passions: the winding grace of Paulo Roberto Falcão, Don Barthelme's astonishing fiction, the tenacious attitude from CARCASS, Rodney Mullen's freestyle, Marcel Duchamp's bewildering art and, being faithful to the absurd picture that Vonneumann wants to portray, linking Zeno's four paradoxes to the darting skateboards, also to the inebriated tinkling of empty glasses at the end of a bacchanal with friends.
I see myself re-reading these notes, after having listened to the record, holding it in my hands, and I ask myself whether it might have been better not to have written anything, leaving this space blank and the duty of presenting this music, to the beauty of the music itself.
300 copies worldwide

via I Dischi Della Lepre/Homemade Avantgarde

Vonneumann - Half cab segmento


Tracklist:

01. Half cab segmento
02. Late Achille wheelie, tartaruga out
03. One foot freccia big spin
04. No comply varial revert (le file mobil)
05. Il quinto paradosso (normal stance)

Homemade Avantgarde/I Dischi Della Lepre
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Myspace/Official website
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Ruins - Best of Ruins (tape) #1991

cover version 1

cover version 2

Oggi roba vera. Inutile proprio spendere parole per spiegare chi sia Tatsuya Yoshida, batterista, compositore e fondatore dei Ruins, uno capace di pubblicare più di cento dischi e di collaborare con personaggi del calibro di John Zorn, Bill Laswell, Fred Frith, Keiji Haino e Derek Bailey. Precursori, pionieri, avanguardisti e sperimentatori, dal 1985 i due Ruins sono in giro a diffondere il loro verbo per basso e batteria, parlato in lingua inaudita e musicato in maniera ancora più incredibile. Yoshida è cresciuto a pane e rock progressivo (anche con i suoi YBO2) ma con i Ruins decide di calcare la mano (soprattutto nel primo periodo) e di introdurre nelle sue produzioni tutta la furia dell'hardcore, il caos del noise-rock e la follia delle improvvisazioni libere, stuprando così i canoni di quel prog-rock al quale egli dichiara di ispirarsi (i francesi MAGMA su tutti) e giungendo a risultati sonori inediti o quanto meno diffcilmente etichettabili. Tutto ciò è rappresentato al meglio da questo introvabile Best of su nastro che raccoglie buona parte della produzione dei Ruins pre-90's e che rappresenta anche un piccolo miracolo della produzione indipendente italiana. A realizzarlo è stata infatti la beneventana Biotope Art Organization, capeggiata da Guglielmo Lanzilli, organizzatore anche di una storica data dei Ruins al Tien'A'Ment di Napoli nel 1991, poi trasferitosi a Londra dove ha continuato l'attività della sua etichetta soprattuto in ambito elettronico/esoterico/industriale. Sapete già invece che ad inviarmi il rip in questione è stato Raffaele, che nelle info notes ci spiega di aver provato a tagliare le singole canzoni di ogni lato e di averci poi rinunciato preferendo lasciare che il flusso dei Ruins scorresse così, disordinato, eterogeneo ed imbizzarrito, come da volontà dei suoi due creatori.
Priceless.

Ruins - Side A (excerpt)


Tracklist:

a1. Side A
(Sanctuary/Body & soul/Epigonen/Outburn/Human being/Entropy/Makaromiyaike/Birth-controll/Essential logic/Infinity/Camyodia/Thrive/Hallelujah)

b1. Side B
(Infect/Fragment/Bighead/Stonehenge/Burningstone/Dhaskrive/Zasca coska/Grubandgo/Vexoprakta)

Biotope Art Organization
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[Magaibutsu records]
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ZGA - The end of an epoch #1991

This band hails from Latvia, and began working during a time when the government frowned upon (to put it mildly) independent "citizens" making their own music. Their original recording sessions were made under secretive conditions with homemade instruments and makeshift recording equipment in their own domicile, with matresses pushed up against the walls and windows to hide the goings-on, and "lookouts" posted outside. Their original recordings were smuggled to the West on cassette tapes label - led with innocuous celebrity names - the Soviet accepted equivalents to our Tom Jones and Harry Belafonte - to fool outgoing customs officials. What was on these tapes, tho poorly recorded by western standards, would provide a glimpse of Russia's premiere Avant/Improv band in its infancy, and parts were released on vinyl by Recommended Records' Points East label, the remainder being provided by subsequent recording sessions. Tho recording conditions improved vastly, they continued to create their own, homemade instrumentation (some referred to as Zgamoniums) with an emphasis on percussive elements, rhythms, strange vocalisings and sounds, whilst incorporating more "normal" instrumentation as well. A perusal of their musical arsenal will show everything including the kitchen sink: toys, shock absorbers, sheet metal, wire brushes, springs, clangy-metallic-thingamajigs, homemade harps etc., all wired up to contact mics and the like, engineered both to defy the listeners' senses and to create their own sonic world.

via ReR USA

ZGA - God's plant


Tracklist:

01. Mnemonia
02. Boschiana
03. Figures & letters
04. World has thinned out
05. Moon's fury
06. God's plant
07. Shadow
08. Go back
09. Dialects
10. Von weisheit keine spur
11. End of an epoch
 
ReR Megacorp
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Nico + The Faction - Camera obscura (reissue) #1988

Ad onta degli anni e di numerosi additivi più o meno leciti, la chanteuse Nico continua a sfornare albums. Sua peculiarità, non smentita da questo Camera obscura, è quella di avere al fianco nomi altosonanti, e siamo felici di trovare qui un ospite come Ian Carr. L'indimenticato trombettista, alfiere dei NUCLEUS, fornisce una prova eccellente nella nota My funny Valentine - già edita sul recente mix - e, sopratutto, nella davisiana Into the arena. Il resto dell'album non si discosta molto dalla produzione-tipo di Nico, ma c'è da aggiungere che questo disco ha molti agganci con tutte le sue uscite.
Dopo le prove più "rock" - se possiamo azzardare - di Drama of exile, Nico ritorna a proporre atmosfere che si legano con i ricordi di The end... e di Desertshore, ma con delle letture nuove che colpiranno i suoi masochisti amanti.
La prima facciata richiama nettamente il recente Tom Waits e subito viene in mente tutta la letteratura che riguarda i dinosauri del rock oscuro. Come spesso è accaduto John Cale le è accanto a fornire il suo controverso apporto di produttore. Camera Obscura non rivolta le carte in tavola, ma l'elettronica vi gioca un ruolo diverso per quanto riguarda il modo di cantare di questa signora. Il suo timbro aristocratico, riscoperto di recente da gruppi come i BONE ORCHARD, si integra con i ritmi come non accadeva da tempo. Non ci sono lunghi abbandoni necrofori e il suo harmonium non sembra accompagnare canti ossianici, ma piuttosto vibrante tristezza e consapevole disillusione.
Senza cadere nella retorica questa dei dei ghiacci ci prepara per l'inverno. Non sappiamo se dischi così serviranno a qualcosa o a renderci più facile la vita, ma è certo che di donne così se ne è perso lo stampo e non basterà invadere i Poli per ritrovarlo. Esso si è frantumato insieme al ricordo di tanti scomparsi del rock, e nulla lo potrà mai ricostruire.

da Mucchio Selvaggio n° 93 ottobre 1985 (via Marble Index)

Nico - Tananore


Tracklist:

01. Camera obscura
02. Tananore
03. Win a few
04. My funny Valentine
05. Das lied von einsanen madchens
06. Fearfully in danger
07. My heart is empty
08. Into the arena
09. Konig

Beggars Banquet
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Ultima Spiaggia - Disco dell'angoscia #1975

Negli anni ’70, contestualmente a produzioni di grande qualità tra il ’74 e il ’78 con la Intingo, il vulcanico artista lodigiano Ricky Gianco inizierà anche ad interessarsi a materiale di grande valenza sociale portando avanti da un lato una lunga collaborazione col poeta Gianfranco Manfredi e dall’altro, fondando con Nanni Ricordi una seconda discografica dal nome Ultima Spiaggia.
Con essa Gianco darà vita a uno dei più azzeccati lp di Enzo Jannacci (Quelli che), lancerà il giovane Ivan Cattaneo e produrrà artisti del calibro di Claudio Lolli, Roberto Colombo, Currà, Gramigna e la band interrazziale I.P.SON GROUP.
Contemporaneamente al capolavoro di Jannacci, ad inaugurare la nuova etichetta indipendente c’è anche uno strano lp, attribuito alla stessa ragione sociale della label e dal titolo Disco dell’angoscia. Spesso attribuito al solo Gianco, in realtà l’album è una sorta di jam session collettiva a cui partecipano, oltre allo stesso Ricky, anche Manfredi, Nanni Ricordi, Ivan Cattaneo, Sergio Farina, Hugo Heredia (poi con ANTONIUS REX in Ralefun) e Tullio De Piscopo.
Il risultato è devastante e segna un cambio di rotta talmente netto, da far pensare che l’artista di Lodi non solo avesse introiettato coscientemente tutto il periodo underground e controculturale, ma che fosse anche perfettamente preparato per accettarne quelle successive trasformazioni che sfoceranno nel “movimento del ‘77”.
In questo senso, la scrittura del suo co-autore Gianfranco Manfredi, non è soltanto la perfetta fotografia di una società in transizione, ma pone addirittura le basi per una nuovo linguaggio in cui poesia, coscienza, autoralità, sogno e realtà vengono centrifugate da un’ironia spietata, pungente e drammaticamente attuale.
Esattamente quella che in capo a tre anni investirà tutto il circuito delle lotte alternative.
Così come per i testi, anche la musica è un “pastiche” di citazioni popolari, concrete, goliardiche, sinfoniche, rock e cantautorali, ma il risultato non è più progressive: è una forma strutturale nuova che nell’insieme rifugge dalla seriosità del prog quasi a prendersi gioco di se stessa, pur se in forma tecnicamente ineccepibile.
Così come dunque sta per succedere ad un mondo giovanile in cui sarà “una risata che vi seppellirà”, anche nel Disco dell’angoscia il mondo viene fatto a brandelli da un’ironia smitizzante, storicamente consapevole, e restituita in tutta la sua potente complessità a partire dalla pungente copertina del M° Paolo Baratella.

“Un album shock che comunque segna per lui un cambio di registro drammatico. Una pietra miliare dell’off-pop italiano. Costruito concept attorno alla vicenda di un uomo che precipita in un limbo nerissimo, apre con L’incidente, battito cardiaco, crash automobilistico, synth che disegnano gorghi infernali mentre in lontananza la voce di Manfredi annuncia che il guidatore è finito in coma profondo. Da lì è tutta una battaglia tra affondi proggy-pop e divertiti orrorismi, in un’altalena di cantilene infantili, cinguettii di fringuelli, requiem ecclesiastici, messe sataniche complete di voci rallentate e accelerate, cut-up radiofonici” (da Christian Zingales, Italiani brava gente, Turtle edizioni, 2008)

Per quanto riguarda la musica italiana d’avanguardia, il Disco dell’angoscia è dunque da considerarsi un’apripista. Un lavoro senza paragoni che anticipa di almeno due anni quella che sarà la nuova rivoluzione giovanile.
Un album che va ascoltato (e letto) con grande attenzione perchè, visto in un'ottica corretta, vale più di mille libri di storia contemporanea.

dal blog John's Classic Rock

Ultima Spiaggia - Davanti al nastro che corre


Tracklist:

a1. L'incidente
a2. Voglio vivere
a3. Motivo angoscia 1
a4. Canto delle streghe e del demonio
a5. Motivo angoscia 2
a6. Samba della tortura e della guerra
a7. Che cosa è...

b1. Motivo angoscia 3
b2. Rock della ricostruzione
b3. Davanti al nastro che corre
b4. Motivo angoscia 4
b5. Zucchero mio
b6. Piacere e potere
b7. Motivo angoscia 5
b8. L'incidente

Ultima Spiaggia
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AA.VV. - F/ear this! (2 tapes) #1987

Una raccolta di musica, parole, immagini inedite ispirate dalla "paura" è l'esauriente sottotitolo di quest'album doppio pubblicato da P.E.A.C.E., l'associazione delle etichette indipendenti alternative italiane (della quale fanno parte Blu Bus, Catfood Press, Particolare Music, Rockgarage, Trax, Ut/Comunicazioni e Tunnel) in sostegno di A/Rivista anarchica. il progetto, curato da Marco Pandin (giornalista attivissimo a cui va la nostra stima più sincera per l'immenso e onesto lavoro svolto in questi anni) è nato nel 1986 su un'idea tanto semplice quanto geniale: mettere assieme, chiedendo aiuto a amici musicisti, grafici e poeti sparsi un po' ovunque in italia e all'estero, materiale ispirato da un soggetto comune, in questo caso "la paura". Tutti hanno collaborato gratuitamente e, supponiamo, con una buona dose di entusiasmo. trasparenza assoluta e assenza di business fanno di questo concept un'esperienza unica nel suo genere. Il concetto di paura viene attraversato e scomposto nelle sue sfaccettature più nascoste. questo lavoro è pregno di creatività e gli autori raccontano se stessi per mezzo di suoni, immagini e parole che hanno la forza di un messaggio vitale e positivo. Ovviamente le atmosfere musicali sono delle più svariate, si spazia dal rock allo sperimentalismo estremo, dal jazz al minimale, dai suoni elettronici a quelli acustici. Italia, Francia, Olanda, Germania, Gran Bretagna e Stati Uniti sono i luoghi di provenienza di questa imperdibile "Internazionale della paura". Franti, Detonazione, Embryo, Politrio, Annie Anxiety e molti altri i protagonisti.

da Il Mucchio

Paurosamente spettacolare! Nell'eterogeneità delle registrazioni e delle proposte, da sottolineare anche le prove di: La1919, Jane Dolman/Pete Wright, Weimar Gesang, Doctor Nerve, Nurse With Wound, Die Form e Thelema.
Enjoy!

White tape

Tracklist:

a1. TWO TONE - Sometimes timid/My womb
a2. DETONAZIONE - Dead planet blues
a3. THE BLECH - Wehr kardoon (live)
a4. LOOK DE BOUK - Un ecrin de fer-blanc pour le noir des tes cils (extract)
a5. POLITRIO - Bolero IV
a6. EMBRYO - Aperto

b1. HISTORY OF UNHEARD MUSIC - Lawn ranger
b2. FRANTI - Voghera (live)
b3. LA1919 - Senza tregua #2 (1986 remix)
b4. BODY & THE BUILDINGS - Assume to be dreaming
b5. GIORGIO CANTONI - Un anno nelle favelas
b6. JANE DOLMAN and PETE WRIGHT - Fishes in water
b7. 2+2=5 - Guang Zhou

Black tape

Tracklist:

c1. ORIENT EXPRESS - In articulo mortis
c2. WEIMAR GESANG - Light-tight place (hammer version)
c3. ANNIE ANXIETY - It was july...
c4. GREGORIO R.U.S. BARDINI - Invocazione di Giuliano Kremmerz
c5. DON KING - Fern gully (live)
c6. DOCTOR NERVE - Unna (live)
C7. NICK DIDKOVSKY and LIMPE FUCHS - When hands fall

d1. NURSE WITH WOUND - Ship of the dead
d2. DIE FORM - Fear of my hands
d3. POSSESSION - De vermis
d4. THELEMA - J.C.S./A pagan ritual
d5. PAROKSI-EKSTA - Pneuma ha yato

Stella Nera
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Nico - Peel sessions (ep) #1991

Preziosissima ristampa su cd del 12" dato alle stampe nel 1988 dal buon John Peel e dalla sua Strange Fruit, che ci regala 4 ottime tracce (registrate il 2 febbraio 1971 in uno studio londinese della BBC) di una delle più significative chanteuse del secolo passato. Manco a dirlo, a farla da padrone è la splendida voce dell'ex-VELVET UNDERGROUND, già avviata da qualche anno alla carriera da solista. Proprio dai suoi dischi d'esordio (The marble index e Desertshore - da avere assolutamente) sono presi tre dei quattro brani registrati per John Peel, mentre l'opening track Secret side finirà poi nel pur validissimo The end del 1974. Dicevamo della voce funerea ed ammaliante di Nico, anticipatrice di quelle atmosfere che caratterizzeranno la stagione del dark, qui accompagnata da un semplicissimo armonium (uno di quelli indiani, per la precisione, che pare differisca nell'accordatura da quello occidentale) che ne esalta le sfumature, creando il giusto clima per le litanie nere dell'artista dannata Christa Päffgen, tedesca di nascita, statunitense di adozione.
E non fatevi spaventare da quella copertina orribile (da brividi...più della musica di Nico).

Nico - Secret side


Tracklist:

01. Secret side
02. No one is there
03. Janitor of lunacy
04. Frozen warnings

Strange Fruit records
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Eraldo Bernocchi/Harold Budd - Music for 'Fragments from the inside' #2005

L’opera d’arte in questione è stata registrata il 26 giugno 2003 presso il Palazzo delle Papesse di Siena, durante una esibizione del pianista e compositore Harold Budd e del creatore di strutture elettroniche Eraldo Bernocchi, ovvero due tra i personaggi più intelligentemente sonori (al pari di maestri quali Bill Laswell, John Zorn, David Shea, Robert Rich, ecc.) tutt’ora in “libera uscita”.
L’occasione dell’incontro è stata l’installazione video ‘Fragments From The Inside’ di Petulia Mattioli. Il lavoro si divide in sette frammenti (parecchio lunghi; la durata complessiva è di un’ora e un quarto) che prendono avvio dalle note di pianoforte di Budd, il quale, tenendo fede alle peculiarità che lo animano da quarant’anni, si produce in una sequenza minimalista e ambientale, malinconicamente melodica e avanguardista, ma senza per questo disprezzare la tradizione. Su un simile tappeto dorato si vanno a innestare (un po’ alla volta, sovrapponendosi, intrecciandosi o sostituendosi vicendevolmente) le tessiture ritmiche spezzate o “dubbate”, le stratificazioni digitali, le linee di basso, le elaborazioni e i campionamenti di Bernocchi, con un costante sentore melodico astratto e un senso di calore profondamente umano, che evapora da ogni singola nota. Un solo commento: il disco è stupefacente per sentimento e per suono.

da MusicClub

Tracklist:

01. Fragment one
02. Fragment two
03. Fragment three
04. Fragment four
05. Fragment five
06. Fragment six
07. Fragment seven

Sub Rosa
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Savage Republic - Live trek 1985-1986 (2 lp) #1987

Questa la dedichiamo Scompensato, l'utente di eMule autore di questo e altri validissimi rip, che negli anni sono riuscito faticosamente a saccheggiare (e che spero prima o poi legga queste righe). Loro neanche li conoscevo ma la collezione di Scompensato prometteva (e promette) bene, così sono andato a colpo sicuro. Più che un gruppo i Savage Republic sono un collettivo, nato nel 1982 a Los Angeles e sempre pronto a inserire nuovi elementi in formazione soprattutto nelle loro esibizioni live. Per etichettare la loro musica ci vorrebbe un'enciclopedia, che al momento non ho sottomano...(o meglio c'è, si chiama Scaruffi, ed è qua). Per cui vi elencherò sommariamente gli ingredienti che compongono queste ottime registrazioni dal vivo, frutto del tour americano '85-'86, nelle quali i nostri passano in rassegna buona parte della loro discografia: su una solida base di post-punk tribale e darkeggiante si innestano percussioni dal sapore industriale, divagazioni kraut, melodie arabeggianti, calvacate di rock spaziale, assalti noise e sticazzi. Avanguardia? Anche. Potrete trovare, in ordine sparsissimo, tracce di: JOY DIVISION, HAWKWIND, AMON DUUL, P.I.L., CAN, SONIC YOUTH, THROBBING GRISTLE e probabilmente molti altri ancora.
Non vi basta? Insaziabili!

Savage Republic - Machinery


Tracklist:

LP 1

a1. Ivory Coast
a2. Siege
a3. Trek
a4. Mobilization

b1. Last Grave At Dimbaza
b2. Dionysius
b3. Attempted Coup: Madagascar
b4. Exodus
b5. Real Men

LP 2

c1. Machinery
c2. Ceremonial
c3. Assembly
c4. Procession

d1. Sudoxe
d2. Spice Fields
d3. Year Of Exile

Fundamental records
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Il Teatro Degli Orrori + Zu - Split #2008

Il Teatro Degli Orrori e gli Zu uniscono le forze in uno split stampato su vinile 10" in sole 666 copie numerate (dentro ogni disco ci sarà anche un CD con entrambi i pezzi per chi non ha il giradischi). La grafica (disegnata da Scarful) rende bene l'idea del contenuto: due meduse tentacolari che s'intrecciano in un mare dentato. Perché oltre a voler condividere il supporto fonografico, Zu e Teatro Degli Orrori hanno condiviso le musiche, l'intreccio è doppio. Pier Paolo Capovilla ha cantato e i musicisti dei gruppi hanno suonato in entrambi pezzi.

da La Tempesta

Il Teatro Degli Orrori + Zu - Fallo!


Tracklist:

01. Fallo!
02. Nostalgia

La Tempesta dischi
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Il Teatro Degli Orrori myspace
Zu myspace

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Squadra Omega - Discografia

Quasi per caso mi trovo a recensire il secondo (ed il terzo) disco di pura psichedelia in meno di ventiquattro ore. Quelle che state per scaricare sono le prime due registrazioni del combo con base a Treviso, ognuna composta da un'unica traccia di venti minuti (che sembrava brutto interrompere per motivi commerciali). Si tratta di free jam eseguite e registrate live in sala prove, e se Tenebroso è un lungo viaggio spaziale dal forte gusto jazz, in Rennes le château si può apprezzare meglio il retroterra rock dei musicisti. Gli Squadra Omega autodescrivono sarcasticamente il loro suono come quello di una vecchia orchestra cosmica ubriaca mixata con i rumori di un modem a 56k. Più realisticamente i nostri si dimostrano devoti tanto al free jazz SUN RAniano che allo space rock di marca HAWKWIND, che impastano con abbondanti dosi di psichedelia à la GRATEFUL DEAD.
Un'esperienza psico-sensoriale da non perdere (soprattutto dopo averli visti in azione l'altro giorno allo Zecchino d'Oro dell'Underground), regalataci da personaggi già conosciuti nella scena punk hardcore: in pianta stabile, infatti, figurano membri di WITH LOVE e THE MOJOMATICS, mentre in Tenebroso ha prestato braccia e gambe anche il batterista degli statunitensi THE INTELLIGENCE.
Applausi dunque per la versatilità mostrata dai musicisti e per la scelta di distribuire gratuitamente il loro materiale sul web.

Tenebroso #2008

Tracklist:

01. We're still building airplanes around people
02. Why the godless hates these books

Clinical Archives
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Rennes le château #2008

Tracklist:

01. Berenger leave me alone
02. Asmodeo's shout
03. Sangraal

Vuoto
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Happening Digitali Interattivi #1992

Nel 1991 Tommaso Tozzi ipotizza di realizzare un cd-rom con musica e testi collettivi realizzati tramite la BBS Hacker Art. All'inizio del 1991 inizia a spedire a un gruppo nutrito di artisti, musicisti e teorici, l'invito a partecipare al progetto spiegando come organizzarsi. Inoltre inizia a mettere sulla BBS Hacker Art della musica e dei testi invitando gli utenti a rimanipolarli collettivamente.Si creano dei gruppi che realizzano musica o testi in modo collettivo. Altri realizzano progetti individuali.
Il progetto viene ultimato alla fine del 1992 e prende la forma di un cd-rom mix-mode, ovvero un cd-rom la cui prima traccia contiene dati digitali e le altre tracce sono tracce audio ascoltabili in un normale lettore di cd audio. Nella traccia dati (leggibile solo con computer macintosh e sistema operativo di quel periodo), sono presenti moltissimi file tra cui molte immagini realizzate al computer da Tozzi, tutti i messaggi del forum telematico "Cyberpunk" tra il 1991 e il 1992, i file midi della musica, e molto altro ancora.
Oltre al cd-rom la confezione contiene un libro in cui vi sono vari saggi sulle reti telematiche e le culture digitali, oltre ai testi realizzati collettivamente. Inoltre è allegato anche un floppy disk formattato DOS con i file midi musicali, per coloro che non avevano un computer macintosh.
Il cd-rom fu esposto come oggetto d'arte a gennaio del 1993 nello stand della Galleria Paolo Vitolo alla Fiera di Bologna.

da TommasoTozzi.it

DIGITAL INTERACTIVE HAPPENINGS is an anthology of music, texts and images fruit of a team-work carried out by many people who have adopted methodological and creative criteria allowing other people's works to be manipulated in succession. The result: a huge joint cut-up. Networks of musicians, writers and artists throughout Italy have been teamed up by Tommaso Tozzi to produce music, texts and images by sequentially re-manipulating each other's cue. In the majority of cases, the tool for such creative works has been a computer. All has been recorded in the form of digital data to allow anyone having a personal computer to join the networks and partecipate in the creation of open-end artistic works. Some works have been car ried out and exchanged by exploiting the HACKER ART BBS, a digital data bank which can be accessed via computer and modem.

da Strano.net

Il file .rar contiene solo le tracce audio.

Tracklist:

01. Tozzi - Chiari, senza titolo
02. Ludus Pinsky - Tax (NEGAZIONE) - FM (PANKOW), senza titolo
03. RADIO GLADIO - LION HORSE POSSE, "Casa occupata nel tardo pomeriggio"
04. S.F. - Le Role - M.G.Z. (FAR), senza titolo
05. Alessia/Andrea Avanzini - Velena (CYBERCORE) - Gaiani, "E poi chi c'è: Alessia è un trans"
06. Le Role - M.G.Z. (FAR) - S.F., senza titolo
07. FM (PANKOW) - Tax (NEGAZIONE) - Ludus Pinsky, senza titolo
08. Velena (CYBERCORE) - Trans xxx - Gaiani, "Grida il nome nell'apposito spazio"
09. M.G.Z. (FAR) - S.F. - Le Role, senza titolo
10. Cesare (JUGGERNAUT) - De Luca, "Ay No Dub"
11. De Luca - Cesare (JUGGERNAUT), "Mister X"
12. La Repubblica - Fantin, senza titolo
13. Cochi e Renato - Denni (GRONGE), "La canzone intelligente"
14. Campi - Gilero - Velena, "Muoviti muoviti vai avanti (ciò che chiami nostalgia non è assolutamente ciò che sto cercando)"
15. Mariano - Mercuri - R. N., senza titolo
16. Steve Rozz - 'Chip' Boni, "Hipersonix 207 BPM"
17. 'Chip' Boni - Steve Rozz, "Reprise"
18. Mariano - Mercuri - R. N., senza titolo
19. Massimo Contrasto - Mikeletron, "GovernoTagliTasse"
20. Mikeletron - Massimo Contrasto, "PsilocibinaDigitale"
21. Mikeletron - utenti Hacker Art BBS, "Quasimec"
22. Mariano - Mercuri - R. N., senza titolo
23. Bertoni e Serotti - LE FORBICI DI MANITU', "Meteorite in avvicinamento alla tua finestra"
24. Pancrazzi - Riz a Porta - Nannelli - Marescalchi, "CDAB"
25. Nati - Montini, "Modula"
26. Glessi (G.M.M.) - anonimo, "Mandala Random Music"
27. Nannelli - Marescalchi - Pancrazzi - Riz a Porta, "ABCD"
28. Riz a Porta - Nannelli - Marescalchi - Pancrazzi, "DABC"
29. Marescalchi - Pancrazzi - Riz a Porta - Nannelli, "BCDA"
30. Musica e Immagine, "Lo stitico"
31. LE FORBICI DI MANITU' - Bertoni e Serotti, "1:1"
32. Montini - Leddi (STORMY SIX), "RND6TU.MID"
33. Leddi (STORMY SIX) - Montini, "43b44mv3"
34. Montini - Nati, "Strutture molecolamellari"
35. Chiari - Tozzi, senza titolo

Autoprodotto
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